segunda-feira, 16 de setembro de 2019

O actor de Ad Astra

Com seu mais novo filme, Ad Astra, Brad Pitt prova mais uma vez que sua habilidade está tanto na sua inteligência quanto no seu talento como artista, segundo o crítico Brogan Morris. Ele reúne a qualidade inefável de estrela de cinema, aquele carisma fácil e amigável de Robert Redford ou Paul Newman, embora Pitt não seja evidentemente um camaleão. Há críticos que também o associam a Burt Lancaster, outra estrela da velha escola. Depois, Brad Pitt tem uma taxa de acerto inigualável por qualquer outra pessoa no cinema moderno. Segundo um artigo de 2016 da Vox  isso não é apenas especulativo, mas quantificável. Comparando as pontuações críticas médias de 100 filmes dos  actores no agregador de críticas Metacritic, Zachary Crockett nomeou um dos 15 principais actores mais bem avaliados, incluindo Michael Fassbender (69), Matt Damon (64) e George Clooney (62) . Desde então, nessa escala, Pitt superou todos, excepto Day-Lewis (73), agora aposentado, e John C Reilly (a pontuação de Pitt é 64, a de Reilly é 65). O registo de Pitt, enquanto produtor, foi indiscutivelmente impressionante. Começou em Hollywood numa posição privilegiada. Afinal, este homem branco e bonito, que teve uma performance sem camisa que chamou a atenção no filme Telma & Louise em 1991.. O intenso escrutínio da media sobre sua vida privada, de Gwyneth a Jen e Angie (e o divórcio), muitas vezes manteve o trabalho de Pitt uma preocupação secundária no discurso popular. Depois, há a preocupação muito real de que Pitt sempre foi bonito demais para ser levado a sério. Tragicamente sobrecarregada com uma das faces mais fotogénicas da história da humanidade, a superfície de Pitt sempre proporcionou mais fascínio a uma imprensa obcecada por imagens do que, digamos,o seu talento como actor. Mesmo com 55 anos, Pitt tirando a camisa em uma cena de Once Upon a Time gerou mais comentários do que os méritos consideráveis ​​de sua actuação real no filme.

"O filme Ad Astra combina o calmo e grandioso espectáculo de 2001, a estrutura essencial da trama de Apocalypse Now e, possivelmente, os melhores momentos das sessões de terapia de James Gray para criar um thriller de ficção científica de queima lenta que, por sua vez, é cativante, hipnotizante e irritante". (CJ Johnson-Rádio ABC -Austrália)"

Black Midi


domingo, 15 de setembro de 2019

Orchestre Rouge


Yuhan Wang




Utilizando várias técnicas de cortinas, bordados, estampas e rendas, a colecção SS20 da designer chinesa Yuhan Wang continua a explorar temas de feminilidade - um assunto em andamento no seu trabalho.

Chalayan






Chalayan apresentou a sua colecção de primavera/verão 2020 na London Fashion Week.

Thornton Bregazzi




 Thornton Bregazzi mostra sua colecção primavera / verão 2020 na London Fashion Week. A marca de moda foi fundada em 1996 por Justin Thornton e Thea Bregazz.

Cidades mais seguras

Durante um período em que as taxas de criminalidade nos Estados Unidos - particularmente crimes violentos - aumentam cada vez mais, depois de decair durante um quarto de século, os leitores podem se perguntar: Quais são as cidades mais seguras do mundo?. De facto, quando se trata de segurança urbana, a região da Ásia-Pacífico é a líder mundial. No último ranking da Economist Intelligence Unit das cidades mais seguras do mundo, Tóquio voltou a ocupar o primeiro lugar. Singapura e Osaka (segunda maior cidade do Japão) ficaram em segundo e terceiro lugares, respectivamente. Segundo a Bloomberg, na classificação de 60 cidades em cinco continentes, o índice leva em consideração factores como digital, saúde, infraestrutura e segurança pessoal como componentes da segurança urbana geral. As cidades que lideraram o índice oferecem fácil acesso a serviços de saúde de alta qualidade, forte segurança cibernética e policiamento comunitário."A pesquisa também destaca como os diferentes tipos de segurança estão completamente interligados - que é raro encontrar uma cidade com resultados muito bons num pilar de segurança e atrasada em outros."

China avisa

"A China deu um aviso severo à Grã-Bretanha nesta semana de que qualquer manobra naval realizada com os EUA perto de seus territórios declarados no Mar da China Meridional será recebida com uma resposta militar. Pequim  disse ainda a Londres para abandonar sua "atitude colonial" em relação a Hong Kong. No entanto, a alavancagem final foi o lembrete cáustico para a Grã-Bretanha de que, se quiser negociar com a China no futuro, será melhor ter em mente as suas maneiras. Dada a turbulência crescente sobre o Brexit e as incertas perspectivas económicas depois que a Grã-Bretanha deixar a União Europeia, o governo britânico precisará de todas as oportunidades comerciais em todo o mundo que puder reunir. Manter bons termos com a China, a segunda maior economia nacional do mundo, será crucial para a sobrevivência pós-Brexit na Grã-Bretanha. Desde que assumiu o cargo, o primeiro-ministro Boris Johnson foi rápido em discutir uma futura era dourada das relações comerciais bilaterais com Pequim. Ele manifestou interesse na Iniciativa da Rota da China para o comércio global e até ousou incomodar o presidente dos EUA, Donald Trump,  pedindo o fim das tarifas e da guerra comercial com Pequim, o que implica que a política de hardball da Casa Branca é equivocada. Mas a Grã-Bretanha enfrenta um difícil equilíbrio. Ao tentar se agradar tanto a Washington quanto a Pequim para futuros acordos comerciais, Londres está presa numa contradição incómoda.

Kamala Harris

"A performance obviamente roteirizada e geralmente bizarra de Kamala Harris no debate dos democratas de 12 de Setembro coloca os seus principais doadores em dúvida sobre o seu futuro e se eles podem ou não se dedicar apenas à sua causa", de acordo com a CNBC . Seus apoiantes próximos tinham reconhecido que, se Harris "não se manifestasse" contra seus oponentes e "definisse claramente as suas políticas", os doadores ricos poderiam começar a se afastar dela. Agora, parece exactamente o que aconteceu. Depois de desejar ver Harris continuar atacando seus oponentes, como ela fez contra Joe Biden no primeiro debate, os apoiantes e colaboradores não comprometidos agora "não estão convencidos" de que podem apoiá-la. Harris abriu o terceiro debate sugerindo que o presidente Trump teria sido indiciado se as directrizes do DOJ fossem diferentes. "A única razão pela qual você não foi indiciado é porque houve um memorando no Departamento de Justiça que diz que um presidente em exercício não pode ser acusado de um crime", disse Harris na abertura do debate.
A partir daí, o debate de Harris foi uma mistura de frases estranhas, risadas estranhas e frases para produzir efeito .

Michael Burry

O investidor Michael Burry que alcançou a fama  e ficou rico vendendo títulos hipotecários antes da crise imobiliária de 2008.A sua aposta foi fortemente apresentada no livro best-seller de Michael Lewis "The Big Short", e Christian Bale interpretou Burry na adaptação cinematográfica de 2015.
Burry disse à Bloomberg que viu o investimento passivo como uma "bolha" que deixa as empresas menores ignoradas. O investidor disse que os fundos negociados em bolsa e os activos baseados em índices se concentram em empresas maiores e deixam acções de menor valor "órfãs" em todo o mundo. A sua empresa, Scion Asset Management, anunciou recentemente investimentos activos em três empresas de pequena capitalização nos EUA e na Coreia do Sul. Muita atenção que ele diz.

Halston, o estilista americano

Na década de 70, o designer americano Halston foi uma das maiores estrelas da moda. Mas desde sua morte por uma doença relacionada à Aids em 1990, a sua reputação diminuiu, apesar das tentativas de reviver sua empresa (uma delas envolvendo Harvey Weinstein e Sarah Jessica Parker). O documentário de Frédéric Tcheng, que nos conta a história de Roy Halston Frowick, um rapaz de Des Moines, Iowa, que se reinventou em Nova Iorque como um estilista para os super-ricos e ingressou na grande liga colocando Jackie Kennedy com um chapéu de caixa de comprimidos na inauguração de JFK. Além de entender o clima da moda dos anos 70, Halston percebeu que vestir as suas lindas amigas Liza Minnelli , Anjelica Huston e Bianca Jagger era o melhor anúncio possível. Ele também aumentou a diversidade nos desfiles, promovendo modelos afro-americanos e sua musa era Pat Ast , o actor que tinha trabalhado com Andy Warhol. O início do fim de Halston foi a abertura da discoteca Studio 54. Consumia 1000 dólares em cocaína. Gastava dinheiro loucamente e em 1984 perdeu os direitos do seu e da sua empresa. O documentário regista a ascenção e queda do estilista americano.

sábado, 14 de setembro de 2019

Nathaniel Mary Quinn


A Gagosian Gallery de Los Angeles apresenta até 16 de Outubro uma exposição do artista Nathaniel Mary Quinn com o título de Hollow and Cut. São novas pinturas e trabalhos em papel. Os retratos compostos de Quinn centram-se na relação entre percepção e memória. Ele rejeita a noção de retrato documental; em vez de descrever a semelhança física, ilumina aspectos subconscientes da psique humana. Embora os retratos de Quinn possam parecer colagens, são realmente feitos à mão com tinta a óleo, carvão, guache, pastel e folha de ouro. Ele colecciona imagens de revistas de moda, jornais, publicidade e quadradinhos, reconceptualizando os trechos como imagens puramente estéticas antes de redesenhar e repintar metodicamente cada um. Num impulso semelhante ao cadavre exquis, cobre  partes da sua própria composição com papel à medida que avança, para que nenhuma secção existente influencie a aparência da próxima. Somente quando o trabalho está concluído, e remove o papel - revelando um retrato ou figura visualmente desarticulada.
O afro-americano Nathaniel Mary Quinn cresceu em Chicago numa comunidade pobre, violenta e cem por cento negra. Num mundo onde os gangues e a droga era a norma. No Frieze New Iorque 2018, mostrou uma nova pintura chamada Preciate It, Unk! sobre um rapaz jovem, talvez com 25 anos, do bairro. "Estávamos conversando na rua um dia. O primo morreu recentemente. Agora esse tipo é membro de uma gangue, ansioso por retaliar. Conversei com ele sobre a sua dor e o sentimento de abandono que sentiu por seus amigos. Depois de um tempo, ele começou a chorar. Toda essa conversa foi do lado de fora da minha casa. Tive a sensação de que esse rapaz estava lutando para se libertar dos seus antigos comportamentos. Lembrei-lhe que ele uma filha pequena na escola e um novo emprego, coisas boas. Eu estava tentando ajudar a impedir que algo violento acontecesse. No final de nossa conversa, ele disse: “Você gosta de um tio para mim. Tudo bem se eu te chamar de Unk? ”Eu disse com certeza e nos separamos com um abraço e um adeus de“ Aprecie, Unk! Fiquei surpreso com o quão aberto e vulnerável ele estava comigo, provavelmente porque se sentia seguro. Então, sim, meus retratos são realmente uma tentativa de gravar o que não é visto", adisse o artista numa entrevista com Anderson Cooper.
Este artist, criador de imagens fragmentadas e que está no foco dos coleccionadores, pintou The Making of Super Nigga [2015] após o tiroteio em Trayvon Martin e todos os outros homens negros desarmados mortos pela polícia. Pensei: “Uau, tudo isso está sendo levado pelo medo.” Os policiais estavam tentando se tornar superniggas para matar niggas, e foi por isso que eu pintei o Superman S no peito da figura. Você está se tornando a personificação daquilo que teme. Para matar os "homens perigosos", você precisa se tornar uma máquina de matar.

Tom Ford

“Esta temporada, para mim, é sobre simplicidade. O que não deve ser confundido com simples ”, disse Tom Ford sobre a sua colecção Primavera / Verão 2020. Foi apresentada na Semana da Moda de Nova Iorque. Acho que é uma colecção vulgar e sem ponta de criatividade..

América liberal

"A contínua incapacidade do establishment democrático liberal da América de enfrentar os males que assolam o país - mudança climática, capitalismo global não regulamentado, crescente desigualdade social, militares inchados, guerras estrangeiras sem fim, déficits descontrolados e violência armada - significa o inevitável apagamento da nossa democracia anémica. Oprimidas pelas múltiplas crises, as elites liberais abandonaram a vida política genuína e se retiraram para cruzadas morais autodestrutivas, numa tentativa vã e fútil de desviar a atenção das catástrofes sociais, políticas, económicas e ambientais que se aproximam. Essas falsas cruzadas morais, agora a língua da  da esquerda e da direita, bifurcaram o país em facções em guerra. Os oponentes são demonizados como maus. Os adeptos da causa estão do lado dos anjos. Nuance e ambiguidade são banidas. Os factos são manipulados ou descartados. A verdade é substituída por slogans. As teorias da conspiração, ainda que bizarras, são incrivelmente adoptadas para expor a perfídia do inimigo. A política é definida por personalidades políticas antagónicas que vomitam vitríolo. A esterilidade intelectual e moral, juntamente com a incapacidade de deter as forças da destruição da sociedade, fornecem solo fértil para extremistas, neofascistas e demagogos que prosperam em períodos de paralisia e degeneração cultural.
Os liberais e a esquerda desperdiçaram os últimos dois anos atacando Donald Trump como um ativo russo e parecem destinados a desperdiçar os próximos dois anos atacando-o como racista. Eles procuram desesperadamente bodes expiatórios para explicar a eleição de Trump como presidente, não diferente de uma ala direita que poupa seus inimigos do Partido Democrata como socialistas que odeiam os EUA e que culpa muçulmanos, imigrantes e pessoas pobres de cor pelo nosso desastre nacional. Essas são visões de desenhos animados concorrentes do mundo. Eles promovem um universo auto-criado de vilões e super-heróis que exacerba a crescente polarização e raiva."A sociedade burguesa parece ter esgotado em toda parte seu estoque de ideias construtivas", escreveu Christopher Lasch em 1979 em "A cultura do narcisismo". A crise política do capitalismo reflecte uma crise geral da cultura ocidental, que se revela em um desespero generalizado de entender o curso da história moderna ou de submetê-la a uma direção racional. O liberalismo, a teoria política da burguesia ascendente, há muito tempo perdeu a capacidade de explicar eventos no mundo do estado social e da corporação multinacional; nada tomou seu lugar. Politicamente falido, o liberalismo também está intelectualmente falido.
Dean Barquet, director executivo do New York Times"afirmou que a campanha jornalística para incriminar Trump como um agente russo estourou e uma nova campanha - leia cruzada moral - surgiu seis ou sete semanas atrás para se concentrar no racismo de Trump. O racismo de Trump, é claro, não começou seis ou sete semanas atrás. É o artigo que mudou as narrativas seis ou sete semanas atrás, de uma cruzada moral para outra. Isto não é jornalismo. É pureza moral disfarçada de jornalismo. E será, como a conspiração "Russiagate", inútil apoiar o apoio de Trump, explicar e lidar com nossas inúmeras crises ou curar a crescente divisão. O problema que o jornal, juntamente com o Partido Democrata e seus aliados liberais, enfrenta é que ele é cativo para seus patrocinadores corporativos que orquestraram nossa grotesca desigualdade de renda, desindustrialização , máquina militar fora de controle, media neutralizada e bolsa de estudos amordaçada. O jornal, portanto, ao invés de atrair seus anunciantes corporativos e leitores elitistas, primeiro culpou a Rússia e agora culpa os supremacistas brancos. Quanto mais tempo a demagogia continuar à esquerda e à direita, mais o país será dilacerado." TChris Hedge-Truthdig).

sexta-feira, 13 de setembro de 2019

JW Andersson


A colecção de JW Anderson de Outono/ Inverno 2019 fotografada por Viviane Sassen. O estilista de 35 anos é uma vozes mais poderosas da moda. "Acho que as pessoas tinham um ponto de vista da arte que não era necessariamente [representativo] do que estava acontecendo", diz Anderson, por exemplo. “Quando você olha para Lucie Rie ou Hans Coper, eles foram classificados como artesanato. Mas Hans Coper é provavelmente tão importante quanto Modigliani. Suas figuras psicóticas são incríveis para o seu tempo, durante esse período".

Rick Owens


"Adoro como a moda está mudando e como posso fazê-la mudar. Ainda é muito estimulante. Depois de estabelecer uma plataforma, ela pode se transformar em qualquer coisa, ir a qualquer lugar neste momento". Disse Rick Owens a propósito da sua colecção de Outono/Inverno 2019. O designer americano chegou a morar no Chelsea Hotel em Nova Iorque. "Estou consciente de me desculpar, porque acho que as pessoas se desculpam demais". Agora, estamos falando sobre a questão da apropriação. “Eu fui buscar ao hip-hop. Os grandes cestos no início eram sobre o Run DMC e The Fat Boys. As roupas grandes e folgadas, as camisetas, a coisa wholegang não era negra, era a cultura mexicana em Porterville, das pessoas com quem eu trabalhava no Taco Bell. Eles me dariam boleia para casa nos seus veículos lowriders". Owens está profundamente consciente da velocidade da mudança. Ele sente que agora não seria capaz de fazer um show como o seu espectáculo Primavera / Verão 2014, que foi realizado por grupos de irmandades de quatro faculdades afro-americanas. "Eu estava assistindo o filme da Beyoncé no Coachella [ Homecoming ]", acrescenta. "Rick Owens numa recente entrevista fala de Picasso, poetas e heróis. Disse que gostaria de ser o Iggy Pop da moda.  

Colectivo marroquino

Fotografado na paisagem pós-industrial de Meknes, ao norte do Marrocos, o videoclipe do grupo NAAR para “ Kssiri ” não é o instantâneo habitual de cartão postal do país, mas é o mais real possível. “Era uma cidade muito industrializada antes da competição pela globalização”, explica Mohamed Sqalli, sediado em Paris, que produziu o vídeo com o director artístico Ilyes Griyeb. Os dois estão no comando de uma nova geração de jovens marroquinos, recuperando a estética árabe do fluxo interminável de referências que dominam a grande media ocidental - nem todos são chá de menta, camelos e souks. "É sempre a mesma narrativa", diz Sqalli. “Consiste numa empresa de moda ou uma revista que quer fotografar no Marrocos para uma vibe do norte da África, indo a Marrakesh por dois dias. Eles voltam com fotos de palmeiras e solo vermelho - sempre exportam a mesma visão de postal. ”Considerando que Marrocos tem uma população de mais de 40 milhões de pessoas,“ Não são apenas as pessoas de Nova Iorque, Londres ou Paris que são complexas, nós marroquinos também somos ”, acrescenta. "Todo mundo em Marrocos tem a sua própria realidade."
 NAAR, lançado em 2017, é um colectivo marroquino de Paris que visa retomar a estética árabe. Isso aconteceu depois de um incidente específico, em que Skepta supostamente usou duas imagens de Griyeb para promover sua linha de roupas desportivas Mains sem pedir permissão ou creditar a ele. A esperança colectiva de apresentar Marrocos autenticamente, mostrando partes do país que não são cobertas pela media ocidental, cidades menos conhecidas como Meknes, Casablanca e Fez, além de dar exposição a jovens artistas marroquinos, convidando rappers e produtores de todo o mundo a colaborar com talentos locais. Agora lançaram o seu álbum de estreia - um ponto culminante da estética crescente no país.

Contra a indústria da moda


A Extinction Rebellion (XR), declarou que iria encerrar a London Fashion Week para aumentar a consciencialização sobre os danos ambientais causados pela indústria da moda. O grupo activista climático cobriu-se de sangue falso e encenou uma morte, marcando o início de cinco dias de acção.
As forças policiais afastaram muitos activistas enquanto gritavam: "Você escolhe lucro sobre o planeta, lucro sobre as pessoas, lucro sobre o nosso futuro".A indústria da moda tem um grande papel a desempenhar no actual desastre climático", disse a líder da campanha Sara Arnold . "Estamos destacando o LFW porque eles são líderes de pensamento, líderes culturais e, para isso, precisam intensificar e alertar as pessoas para essa emergência." Outras acções planeadas pelo grupo incluem uma manifestação ininterrupta na Lyric Square de Hammersmith, no dia 14 de Setembro, e bloqueios de estradas perto dos locais da LFW no domingo e segunda-feira. O protesto desta manhã ocorre poucas horas depois dos activistas da mudança climática terem sido presos em Heathrow , após uma tentativa fracassada de pilotar drones dentro da zona de exclusão do aeroporto. O co-fundador da XR Roger Hallam também foi preso antes da acção planeada de hoje por Heathrow Pause - um grupo dissidente da XR. No ano passado, a Extinction Rebellion causou perturbações em massa em todo o mundo, desligando cidades , desnudando-se na Câmara dos Comuns e organizando simulações de mortes . Em Maio, o parlamento do Reino Unido se tornou o primeiro do mundo a  declarar oficialmente uma emergência climática , embora a maioria dos britânicos ainda ache que o governo não está fazendo o suficiente  para enfrentar a crise.

The Psychedelic Furs


Revistas





A China é um monstro

Ai Weiwei que já sentiu na pele os abusos de poder do Estado chinês, nunca teve medo de defender aquilo em que acredita, mesmo enfrentando as perseguições de que foi vítima. Um artista com tanta coragem, talento e intelecto foi o ajuste lógico para o Maddox Gallery Artist Award da GQ no Men Of The Year Awards de 2019. A sua  mais recente rebelião contra o domínio continental foi sobre os acontecimento de Hong Kong que é obviamente o desafio mais importante que eles enfrentam desde 1989 "porque o governo chinês está tentando destruir o conceito de" um país, dois sistemas , afirmou. E considera  que é o pior momento para a China quebrar a sua promessa, porque simplesmente não tem crédito. "Hong Kong realmente precisa de um governo independente, mas a China nunca deixará isso acontecer. Portanto, a luta continua.", acrescenta. Para Ai Weiwei, a China é uma ameaça à qual o mundo precisa prestar mais atenção. "O Ocidente está enfrentando um grande monstro em todos os aspectos", disse numa entrevista . "O Ocidente perdeu a sua vantagem competitiva, pois a China tem uma visão muito clara, uma estratégia clara e uma ideia muito clara da luta pela frente. Eles estão matando o capitalismo".

Shirin Neshat

No Museu The Broad de Los Angeles encontra-se uma exposição de obras de Shirin Neshat com o título de I Will Greet the Sun Again. Abarca aproximadamente 30 anos da carreira  da artista que foi buscar o título a um poema do poeta iraniano Forugh Farrokhzad. A exposição apresenta mais de 230 fotografias e oito obras imersivas em instalações de vídeo. Neshat explora tópicos de exílio, deslocamento e identidade, invenção formal dinâmica e narrativa poética. Começando com sua série de fotografias iniciais, Women of Allah , a mostra também apresenta obras icónicas de vídeo como RaptureTurbulent e Passage, instalações monumentais de fotografia, incluindo O livro dos Reis e A Terra dos sonhos , um trabalho novo e ambicioso que engloba um corpo de fotografias e dois vídeos que farão a sua estreia global na exposição. Ao longo da sua carreira, Neshat construiu mundos poéticos nos quais mulheres e homens navegam em narrativas que espelham realidades políticas e interiores. Dentro e contra esses mundos metafóricos, estuda as especificidades de gestos e poses individuais e culturais, geralmente reunindo e entrevistando pessoas reais que passaram por alguns dos eventos mais turbulentos da história recente, incluindo o Movimento Verde no Irão e a Primavera árabe no Egipto.

A imagem

O galerista Larry Gagosian retratado numa pintura de Basquiat.

O mogul da arte

O mogul das arte Larry Gagosian tem um império que abrange o planeta, algo como um bilião de dólares em vendas anuais e, aos 74 anos, não mostra nenhum interesse em desacelerar. Foi entrevistado pela GQ style onde fala sobre o sucesso que depende de factores como "paixão, foco, trabalho duro" e, em termos da sua profissão, "ter um olhar decente". Também precisa apreciar a natureza competitiva dos negócios.  O seu dia a dia é muito pouco imprevisível. Levanto-se entre as 8 e as 9 da manhã. Vê as notícias CNN e a CNBC, lê  os jornais. Liga para a sua galeria em Hong Kong, bebe um bule de chá e vai para o ginásio. Gosta muito e de nadar e fazer surf. "Provavelmente a última vez que surfei foi com Julian Schnabel em Bridgehampton", diz.. Nos anos 60 teve uma fase hippie e fumava "muita erva"Reconhece que Leo Castelli lhe abriu muitas portas no mundo da arte. Relata que ficou nervoso quando conheceu Bob Dylan. E afirmou que um dos seus pintores favoritos é Caravaggio. Sobre as criticas más que pro vezes atingem os artistas sublinhou:" Warhol recebeu críticas más, e no final de carreira também De Kooning teve criticas más. Às vezes, os críticos não acertam. E acho que é mais interessante quando você pode olhar para trás e ver uma óptima arte que inicialmente recebeu críticas más. Por exemplo, todo o movimento impressionista foi amplamente criticado pelos escritores de arte como uma algo bastardo e obsceno do realismo. Não estou tentando bater nos críticos. Apenas acho difícil acertar em tempo real - como crítico ou, às vezes, como dealer. Não acho que os críticos tenham uma chave de ouro para o que passa pela qualidade. A propósito, o oposto pode ser também verdadeiro. Há trabalhos que foram muito elogiados e acabam sendo insignificantes". Vários artistas pintaram o retrato de Larry Gagosian. Este que ilustra a entrevista tem a assinatura de David Hockney É muito clássico. Já o que pintado por Elizabeth Peyton parece mais interessante, mas Gagosian actualmente lamenta o seu retrato criado por Basquiat que "estupidamente" vendeu.

Lari Pittman

 O Hammer Museum de Los Angeles inaugura em 29 de Setembro uma retrospectiva de Lari Pittman. É constituída por 100 trabalhos que marcam várias fases da carreira, iniciada com as primeiras colagens, passando pela crise da AIDS até às suas pinturas recentes explorando sonhos. As suas pinturas monumentais onde se destacam“Flying Carpets” (2013).Com um extenso repertório de símbolos e motivos decorativos, extraídos de fontes variadas, este artista americano nascido em 1952 cria imagens inovadoras e visualmente densas que transmitem temas pungentes e revelam informações em cada centímetro da tela. Ao contrário da estética fria e reservada da arte conceptual e minimalista, a abordagem de Pittman deleita-se com o uso de artifícios.

Albrecht Durer

Entre os artistas do Renascimento do Norte europeu, o naturalismo de Albrecht Dürer foi o mais convincente.  Entre 20 de Setembro e 6 de Janeiro, a Albertina de Viena apresenta a mais extensa exposição deste artista desde 2003, incluindo 200 obras. Gravador, pintor, ilustrador e matemático do Renascimento alemão. Praying Hands é sem dúvida a pintura mais conhecida de Durer. Feito com tinta sobre papel azul, o desenho é simples - mostra duas mãos masculinas no acto da oração. Durer o completou como um esboço para um retábulo pintado, que foi posteriormente destruído por um incêndio em 1729. Na era moderna, esta obra tornou-se um símbolo internacional de piedade e é certamente uma das imagens mais reproduzidas até hoje.

Daniel Johnston


Daniel Johnston (1961-2019)



O músico outsider Daniel Johnston morreu aos 58 anos após um ataque cardíaco, na sua casa nos arredores de Houston, Texas.". Cantor, compositor e artista plástico era uma figura de culto. Embora tenha lutado com problemas de saúde mental durante grande parte da sua vida adulta,  triunfou sobre sua doença através de sua produção prolífica de arte e canções. Ele inspirou inúmeros fãs, artistas e compositores com a sua mensagem de que, por mais escuro que o dia, 'o sol brilha sobre mim' e 'o amor verdadeiro os encontrará no final' ”. Daniel lançou 17 álbuns num período de 30 anos. Tinha inúmeros fãs de destaque, incluindo Kurt Cobain , que se referiu ao artista como um dos "maiores" compositores" e deu-lhe apoio que resultou na assinatura de Johnston pela Atlantic Records em 1994, embora o sucesso  nunca tenha sido a sua intenção. No início dos anos 90, Johnston sofreu um episódio psicótico maníaconum avião, onde - acreditando que ele era o personagem de desenho animado Casper, o Fantasma Amigável. Atirou as chaves de ignição do avião pela janela. Felizmente, ele e seu pai escaparam com ferimentos leves. Isso resultou no diagnóstico de Johnston com bipolar e esquizofrenia, e o que se tornou o primeiro de muitos períodos em instituições psiquiátricas. Nos últimos anos, ele também sofreu problemas de saúde física, incluindo diabetes e infecções renais.
Em 2006, o  documentário The Devil and Daniel Johnston, ganhou o prémio de director no festival de cinema de Sundance que mostra as lutas do músico bipolar, usando uma série de filmes caseiros, fitas de áudio e imagens de câmaras. Um filme biográfico intitulado Oi, Como Você Está Daniel Johnston , estrelado por Johnston como ele mesmo, foi lançado em 2015. Além de um prodigioso cantor e compositor também era artista e escritor de banda desenhada, com o desenho de um sapo feliz da capa de seu álbum de 1983, Hi, How Are You , o tema de inúmeras camisetas e murais . Em 2006, o Museu Whitney de Arte Americana, em Nova Iorque, apresentou o trabalho de Johnston  numa grande exposição. O seu álbum Space Ducks foi lançado em 2012. De acordo com o irmão de Johnston existem muitas gravações de músicas e documentos inéditos que foram encontrados dentro de uma caixa. “Passaremos muito tempo resolvendo o que ele deixou para trás. Temos muito mais para compartilhar", afirmou

Kim Gordon


Kim Gordon zomba da economia do espectáculo com o seu novo single, 'Air BnB.. A faixa é o segundo lançamento de seu próximo álbum intitulado No Home Record. A co-fundadora do Sonic Youth iria gravar o vídeo num AirBnB, mas que "não havia dinheiro para fazê-lo". O resto do clipe descreve como seria o apartamento "moderno de meados do século" "no topo das colinas de Hollywood". Zombando de casas prontas para o Instagram, Gordon explica que tudo no apartamento seria preto e branco - incluindo o cão - e haveria fotos de outras cidades nas paredes. A música descreve satiricamente como ela utilizaria a câmara lenta pelo apartamento vestida com um " top de renda vermelho Rodarte e uma capa de couro vermelha", rastejando pelo tapete felpudo com a sua guitarra. O álbum No Home Record, publicado pela Matador Records sai em 11 de Outubro.

quinta-feira, 12 de setembro de 2019

Lembrar o 11 de Stembro

O tweet do NYT sobre o 18º aniversário do 11 de Setembro provocou uma reacção imediata, com os entrevistados furiosos que acusaram o Times de parecer estar absolvendo os terroristas da culpa e colocando a responsabilidade em objetos inanimados. O jornal mais tarde retirou o tweet e, no meio do caminho, pediu desculpas, twittando: “Excluímos um tweet anterior dessa história e editamos para maior clareza. A história também foi actualizada. ”

quarta-feira, 11 de setembro de 2019

Tangerine Dream


March Avery



Esté em exibição na Blum & Poe Gallery até  14 de Setembro, uma exposição da artista nova-iorquina March Avery qu desenvolve um corpo de trabalho sobre momentos ainda e gestos subtis. Com foco no retrato e na paisagem e pontuada pela natureza morta, a selecção de obras é um estudo magistral em repouso e reflexão, capturando e investigando a vitalidade dos momentos passados ​​pela tinta e aplicada à tela com uma abordagem cuidadosa e amorosa. Vemos mães a lerem histórias para dormir; crianças a tomar o pequeno-almoço, gatos deitados no sofá;, nuvens a pairar sobre a superfície de um lago azul e vasos de plantas. Essas tendências diarísticas que caracterizam a obra de Avery revelam um compromisso ao longo da vida com o processo de pintar em si. March Avery, 86 anos, filha do casal de pintores Milton e Sally Avery, cresceu rodeada de artistas famosos, como Mark Rothko, Adolf Gottlieb, Barnett Newman, Byron Browne e Marsden Hartley.