Robert Longo

Robert Longo alcançou um sucesso extraordinário no mundo da arte, conquistando a cidade de Nova Iorque no final dos anos 70 e início dos anos 80, juntamente com outros artistas como David Salle, Julian Schnabel e Cindy Sherman. Eles eram baby boomers, criados  numa era de prosperidade inigualável. Longo e seus colegas estavam entre a primeira geração de artistas a crescer consumindo a cultura pop como a conhecemos, absorvendo imagens, música e conceitos de uma forma que os levou a questionar o propósito da arte. Longo foi treinado como escultor, mas preferia o desenho para explorar os conceitos de poder e status com esboços de carvão agressivos. A sua série “Men in the Cities” com dezenas de desenhos produzidos entre 1979 e 1982 – ainda é considerada sua obra seminal. A media de massa fascinou-o pela sua capacidade de alcançar e tocar pessoas que nunca teriam acesso às suas exposições de arte. Então, começou a dirigir videoclipes para New Order, Megadeth e REM com notável sucesso e para o cinema fez um thriller cyberpunk intitulado Johnny Mnemonic protagonizado por Keanu Reeves.

Trabalhou como assistente de estúdio de Vito Acconci e Dennis Oppenheim. Foi incluído na exposição “Pictures” na galeria Artists Space. Considerada uma das primeiras exposições a prestar atenção a uma nova geração de artistas que se afasta do minimalismo e da arte conceitual. Longo começou a trabalhar com uma infinidade de mídias, desde fotografia, desenho, escultura, pintura, filme e performance – todas utilizadas como críticas do capitalismo e das guerras dos Estados Unidos.  Em 1984, Longo estreou seus “Combines” na Metro Pictures. O título é uma homenagem ao trabalho de Robert Rauschenberg. Um amálgama de pintura, relevo e escultura. No entanto, apesar da popularidade de seu trabalho e da alta demanda, Longo começou a entrar em conflito com os executivos da música à medida que a indústria se tornava cada vez mais corporativa. Trabalhando em vários meios, a arte de Longo tornou-se associada à Nova Iorque dos anos 1980 e sua topografia em mudança, desde a adrenalina selvagem de Wall Street e gentrificação até a vida noturna histórica e generosidade criativa das cenas artísticas e musicais underground da cidade. Seus trabalhos exploraram o papel das imagens na cultura pop, bem como o tema da desconexão e alienação individual na sociedade pós-industrial. Mais tarde retratou imagens do Black Lives Matter, migrações de refugiados, do movimento Occupy Wall Street e etc.

Mesmo que as suas obras incluam imagens, a abordagem é sempre conceptual.