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James Chance

Morreu o músico James Chance, o icónico musico da “No Wave”, movimento cultural e musical surgido em Nova Iorque  nos anos 1970 e início dos anos 1980 com um som e arrogância que combinava jazz, punk e funk.  O fundador e front man dos Contortions faleceu ontem. Tinha 71 anos.

Andrei Molodkin

 Quarenta milhões de dólares em obras de arte de Picasso , Rembrandt, Warhol e outros serão desintegrados quimicamente se Julian Assange morrer antes de obter a sua liberdade. É isso que o artista e ativista russo conceptual Andrei Molodkin promete que acontecerá se Assange morrer na prisão, de acordo com um artigo de Nadia Beard publicado pela The New Yorker. Chamado Dead Man's Switch , o projeto de Molodkin solicitou doações de obras de arte de colecionadores simpatizantes da situação de Assange, que está preso em Londres lutando contra a extradição para os EUA sob acusações relacionadas ao vazamento de documentos governamentais ultrassecretos em 2010.

As obras estão guardadas num cofre num sanatório do século XIX, numa pequena cidade no sudoeste de França. Se Assange morrer, eles serão destruídos pela ativação remota de agentes químicos. Se ele for libertado ileso, as obras serão devolvidas aos seus proprietários. Giampaolo Abbondio, um gestor de fundos e colecionador de arte italiano que doou um Picasso ao projeto, disse à revista que estava disposto a colocar a obra em risco .Outros não têm tanta certeza sobre os méritos de usar a arte como alavanca para tentar forçar um resultado jurídico desejado. Se isso é um ato artístico em si, eu acho, é questionável', disse Pierre d'Alancaisez, curador e crítico radicado em Londres, ao The New Yorker .Numa carta às autoridades norte-americanas descrevendo o seu plano, Molodkin afirmou: “Eu não quero isto e vocês possuem o poder de o impedir”. Até agora, o Departamento de Estado dos EUA e a Casa Branca ignoraram as exigências de Molodkin.

Nascido na Rússia em 1966, Molodkin  que agora vive na França. não é avesso à controvérsia. Participante do pavilhão russo da 53ª Bienal de Veneza, apresentou Le Rouge et le Noir (2009), uma escultura dinâmica que misturava o sangue de um soldado russo com óleo checheno dentro de uma réplica em acrílico de Nike, a deusa grega da vitória. A curadora do pavilhão, Olga Sviblova, retirou a inscrição de Molodkin explicando a origem dos fluidos.

Na sequência da potencial extradição de Julian Assange para os EUA,  Andrei Molodkin está a aumentar a sensibilização para o assunto, colocando 16 obras de arte, incluindo obras-primas de Pablo Picasso, Rembrandt e Andy Warhol, dentro de uma sala segura de 32 toneladas. À medida que as audiências no Supremo Tribunal de Londres avançam e os resultados do apelo de Assange contra a extradição se aproximam, Molodkin lançou um projecto para aumentar a consciencialização sobre a ameaça à vida do jornalista, prometendo destruir a colecção sem qualquer hesitação no caso de Assange morrer na prisão. O projeto de Molodkin despertou preocupações, deixando muitos questionando seus motivos e chamando o ato de uma mera façanha. 

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Ana Segovia

Na parede externa do stand da galeria Kurimanzutto na feira Zona Maco do México destacava-se um atraente tríptico da artista Ana Segovia que é uma das participantes da Bienal de Veneza 2024. Segovia é obcecado há muito tempo por pintar detalhes bem recortados de fotos de filmes. Neste trabalho, Segovia concentra-se no personagem Angel Eyes, interpretada por Lee Van Cleef, do icônico Spaghetti Western de 1966, The Good, the Bad and the Ugly. Contra um fundo azul vibrante, Angel Eyes, cuja orelha direita é pintada em rosa choque, fica de costas para nós, depois dá um quarto de volta e, finalmente, encara com uma expressão de desgosto. Cada obra é emoldurada em uma caixa cinza que lembra “Stacks” de Donald Judd. 

Ana Segovia nasceu em 1991. Recebeu o seu bacharelado pela School of the Art Institute of Chicago (SAIC), com especialização em pintura e desenho. Através da pintura subverte a masculinidade dos imaginários populares. Por vezes concentra-se em figuras míticas da indústria do cinema e do desporto.  Além de utilizar o humor como ferramenta politica, cria tensões num diálogo entre a norma e o não convencional.

Republicaremos

 

Peggy Gou

 

Provocações

Mais de 41 por cento de americanos acreditam que pode acontecer uma guerra civil em 2029. Jovens de direita provocaram estudantes pro Palestina.

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A mestria da pintura

Até 4 de Maio a Galeria Madragoa apresenta uma exposição com o titulo de "Terra Incógnita" da artista americana Carrie Moyer. O seu trabalho tem sido exibido nos EUA e na Europa. Recebeu prémios das Fundações Guggenheim e Joan Mitchell, Anonymous Was a Woman e Creative Capital, entre outros. É representada pela DC Moore Gallery. Junto com Lisa Corinne Davis, ela codirige o Programa MFA no Studio Art no Hunter College. Com a fotógrafa Sue Schaffner, fundou um dos primeiros projetos de de arte pública lésbica, Dyke Action Machine.

Participou na Bienal do Whitney Museum de 2017 que foi classificada por um jornal espanhol como a bienal da pós verdade. Carrie Moyer que mostrou uma pintura muito apelativa com o titulo de Glimmer Glass. Sublinhou nos audios da bienal: "Há certas coisas que pertencem ao reino das Belas-Artes, e estou dizendo isso com aspas no ar e há certas coisas que não pertencem. Algo parecido com glitter, que uso com frequência nas minhas pinturas, foi atribuído a uma espécie de sensibilidade infantil. No meu caso, eu trouxe isso para as pinturas porque estava pensando em combinar a minha própria história como artista lésbica e o tipo de sistema de signos da cultura gay em Nova Iorque nos anos 70 e 80".

 

Moyer é professora de História da Arte. Na sua abordagem da pintura destaca-se uma tónica muito presente na investigação. No processo, no fazer como. Nas experiencias com tintas, texturas e técnicas. Mas tem fronteiras visuais e códigos muito próprios. E obviamente, no discurso, uma dimensão social e politica de que não abdica desde a sua juventude. "Coisas como o realismo social estão de volta. Por causa do tempo em que vivemos, precisamos de uma nova mudança radical na arte. Para mim, essas coisas são uma rejeição do expressionismo abstrato", afirmou numa entrevista." Curiosamente há nas suas pinturas uma certa gestualidade quebrada pela força das cores fortes, do acento nas superfícies planas e da organização das composições que sugerem um aproximação ao design ou uma componente gráfica. No entanto podemos descobrir nelas uma sugestão de vibrações antropológicas. Do universo. do clima, da natureza. E, se quisermos testar a imaginação, do corpo.

Carrie Moyer não é exatamente uma pintora "formalista". Não procura a estratégia de criar uma narrativa nem se reconhece no vazio da pura abstração conceptual. Mas segue convictamente o legado da abstração americana. O que funciona na sua pintura é a imagem como tal. É a dinâmica dos azuis, dos amarelos, dos vermelhos, dos rosas, dos verdes. Sim, a luminosidade da cor que transporta para a tela todo aquela energia tão expressiva. "Os espaços que ela cria são simultaneamente profundos, biológicos, psicológicos e metafísicos", escreveu o critico Jerry Saltz na New York Magazine.

Yasmine Hamdan

 

Pois é!

 Desde o início da operação militar especial da Rússia na Ucrânia, centenas de membros da Al-Qaeda e do ISIS foram alegadamente transferidos para combater na Ucrânia.

Ataque terrorista em Moscovo

Há um mês no Centro de Estudos Estratégicos e Internacionais, Victoria Nuland prometeu que a promessa à Ucrânia permitiria "acelerar a guerra assimétrica que tem sido mais eficaz" e que Putin iria de certeza "enfrentar algumas surpresas desagradáveis." Nuland deixou o cargo de Vice-Secretária de Estado 10 dias antes deste vídeo. Civis de Moscovo foram mortos num ataque terrorista (guerra assimétrica).

Victoria Nuland, a sub-secretária de Estado para Assuntos Políticos deixou o cargo. Não se sabe se foi por sua vontade ou por demissão. Alvo frequente de críticas por suas opiniões agressivas sobre a Rússia e as suas ações na Ucrânia. Figura chave do golpe de estado na Ucrânia em 2014, pertence a um grupo de falcões muito agressivos. É casada com Robert Kagan o fundador do Projeto neoconservador para o Novo Século Americano, membro sênior da Brookings Institution. Foi conselheiro de política externa de candidatos presidenciais republicanos dos EUA, bem como de administrações democratas através do Conselho de Política de Relações Exteriores. Ele tem uma coluna mensal sobre assuntos mundiais para o The Washington Post.

A estrela de Nuland pareceu começar a desaparecer quase imediatamente após a sua promoção ao cargo de Secretária de Estado Interina no verão passado, que ela assumiu temporariamente até fevereiro, mantendo o seu papel de Subsecretária de Assuntos Políticos. Larry Johnson, ex agente da CIA argumenta que o papel do subsecretário de Assuntos Políticos é mais poderoso, uma vez que a burocracia estrangeira do Departamento de Estado se reporta a ele. E também ressalta que não há outro trabalho para ela que seria melhor, mesmo que ela não tivesse dado brilho à aposentadoria em sua demissão.  Dá que pensar.  O ataque terrorista de Moscovo tem a cara do tio Sam. O ISIS trabalha com a CIA desde o tempo de Obama.

Sócrates ao ataque

 

Alexander McQueen

 

Os sonhos não têm títulos

 Em 2022, Zineb Sedira tornou-se a primeiro artista de ascendência argelina a representar a França na Bienal de Veneza , com Dreams Have No Titles , uma instalação multimédia expansiva que explora os legados do cinema do Terceiro Mundo. Dreams Have No Titles está ancorado no filme de 1966 de Gillo Pontecorvo, A Batalha de Argel . Criada após a independência da Argélia em 1962, a produção ítalo-argelina retrata combatentes argelinos empenhados na luta pela liberdade. O filme foi premiado com o Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 1966. No mesmo em foi proibido na França e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro nos Estados Unidos. 

A sua recepção exemplificou a ascensão dos movimentos transnacionais anticolonialistas e anti-imperialistas. Zedira é fundadora da Aria (residência artística em Argel), um programa de residência para apoiar o desenvolvimento da cena artística contemporânea na Arnebgélia através de intercâmbios e colaborações interculturais internacionais. Na primavera de 2024, a Whitechapel Gallery apresenta a estreia no Reino Unido da exposição Dreams Have No Titles da aclamada Zineb Sedira. 

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Maria Grazia Chiuri

" Não penso em feminismo. Penso nas mulheres e na vida", disse a italiana Maria Grazia Chiuri, diretora criativa moda da Dior.  

Issey Miyake

 Peças escultóricas resumem o tom geral da colecção Outono-Inverno apresentada em Paris. Algumas cores deram alguma vivacidade aos looks. Rosas e amarelos vibrantes que animaram a colecção de pretos. Mas Satoshi Kondo, o actual director da marca também não esqueceu as icónicas pregas que apareceram no final do desfile.

Kings of Leon

 

As narrativas de Kiluanji

 Esta frase explica tudo: " A acumulação de riqueza, que permite o nascimento do mundo moderno, foi feita nos ombros de mulheres e homens escravizados.” Foi dita pelo artista angolano Kiluanji Kia Henda, nascido em 1979, Luanda. Utiliza um surpreendente sentido de humor no seu trabalho, que muitas vezes aborda temas de identidade, política e percepções do pós-colonialismo e do modernismo em África. Atuando nas áreas de fotografia, vídeo, cinema e performance, Kia Henda vinculou a sua abordagem multidisciplinar a um aguçado sentido de criticidade. Cresceu  numa família de entusiastas da fotografia. Além disso, a sua atitude conceptual foi estimulada pela imersão na música, no teatro de vanguarda e pela colaboração com um coletivo de artistas emergentes na cena artística de Luanda. Em cumplicidade com o legado histórico, Kia Henda concretiza o processo de apropriação e manipulação de espaços e estruturas públicas, e das diferentes representações. Ficção e desconstrução, ironia.

Em 2012, recebeu o Prêmio Nacional de Cultura e Arte do Ministério da Cultura de Angola; em 2014 foi selecionado entre 100 Leading Global Thinkers pela prestigiada revista norte-americana Foreign Politics e, em 2017, ganhou o Frieze Artist Award. Expôs nas bienais de Veneza, Dakar e São Paulo. O seu trabalho encontra-se presente em diversas coleções públicas e privadas, tais como Museum of Modern Art, Warwaw, Poland; Tate Modern, Collection of Contemporary Art, London, England; Fondazione di Venezia, Public Collection, Venice, African Collection of Contemporary Art, Luanda, Angola, entre outras.

Vai representar Angola na próxima Bienal de Veneza.

Bob Marley: one love

Vi o filme “Bob Marley: One Love”, uma tentativa um tanto superficial de ser uma retrospectiva do compromisso político do cantor que denunciou o passado colonial e escravista da sua ilha, a Jamaica.  Robert Nesta Marley (1945-1981) foi um dos músicos mais talentosos e atraentes da década de 1970. Este notável cantor e compositor fez muito para popularizar e desenvolver o reggae, levando-o em novas direções para um público global. Ele era uma estrela da música popular numa época em que isso ainda significava algo substancial para as massas populares.

Bob Marley cantou uma música que hoje é lendária. Neste texto, ele denuncia o racismo e a opressão sofridos pelas comunidades afrodescendentes na Jamaica. Para compreender porque é que o artista cantou estas palavras, temos de recuar ao passado escravagista da Jamaica, que foi colonizada pela Espanha e depois pelo Reino Unido durante vários séculos, antes de obter a sua independência em 1962. Comprometido com os direitos humanos, a liberdade e a reconciliação entre os povos, Bob Marley sempre afirmou ser politicamente neutro. O Reggae expressou oposição à repressão numa forma espiritual que acorrentou e limitou até mesmo os seus melhores expoentes, como Marley.

O filme agradou-me porque mostra as condições reais em que viviam os membros da banda e suas famílias, ainda preocupados em colocar comida na boca de todos. Muitas das imagens também são excelentes, apresentando uma visão íntima do interior da Jamaica, juntamente com a passagem da banda por Londres. Após sua morte em 1981, o artista permaneceu na posteridade como a personificação de um estilo de vida alternativo e libertário. 

 Lee Jaffe, um artista visual americano, fotógrafo e também músico, aplicou efeitos digitais de coloração e suavização a muitas das imagens estáticas do vídeo, e estas continuam onde sua prosa termina, sugerindo efetivamente a alteração da consciência essencial à música dos Wailers e à sua mensagem. Particularmente memorável é uma série em que Marley levanta um de seus filhos para o brilho desbotado do sol da ilha; uma imagem que mostra apenas a criança, alegre e olhando para a luz que vem de cima. O músico multidisciplinar Lee Jaffe passou um tempo trabalhando ao lado dos lendários Bob Marley e The Wailers enquanto eles embarcavam em sua primeira turnê norte-americana. 

Fantasia perigosa

Elon Musk disse que a Rússia não pode ser derrotada na Ucrânia. O melhor é bloquear o envio de apoio militar e económico. De facto, a Ucrânia admitiu que a Rússia está avançando em todas as frentes. Fernando Moragon, especialista em geopolítica, disse que vai ser uma derrota histórica e que a NATO não dura mais que um ano. A Europa tenta tapar a crise com uma economia de guerra. Acabem com a fantasias.

Donna Karan

A grife DKNY apresenta a supermodelo e atriz Kaia Gerber, filha da atriz Cindy Crawford como o novo rosto de sua campanha Primavera 2024, capturando a essência do icônico estilo americano com um toque distinto de Nova Iorque. Nesta temporada, a DKNY revitaliza a sua essência com um foco na redefinição dos elementos de design tradicionais para o público contemporâneo, apresentando uma visão renovada através da sua coleção sofisticada.