terça-feira, 28 de dezembro de 2021
Lubaina Himid
A exposição de Lubaina Himid na Tate Modern (em exibição até 3 de Julho de 2022) faz justiça a esta mulher negra de 63 anos que ganhou o Turner Prize em 2017. È mais conhecida por pinturas com composições mínimas em cores luminosas que se movem entre a paródia e o pastiche das obras de arte do século 18, um período que ela costuma fazer referência para abordar a história da escravidão e do colonialismo.
domingo, 26 de dezembro de 2021
Jenni Crain (1991-2021
A artista e curadora Jenni Crain morreu no dia 16 de dezembro, aos 30 anos. A causa foram complicações repentinas relacionadas ao COVID-19, de acordo com a galeria Gordon Robichaux. Crain construiu uma carreira nas artes, dedicando esforços louváveis para destacar os legados de mulheres artistas pouco reconhecidas na história da arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Curatoriais da CCS Bard em Annandale-on-Hudson, onde recriou a instalação "Terminal Piece" da autora e artista feminista Kate Millett de 1972 , em 1972, como parte de sua exposição de tese este ano. Sua prática artística pessoal englobava esculturas mínimas evocativas que exploravam temas de memória e espaço.
Dave Mathews Band
Estive neste concerto, no Central Park em 2003. Excelente música e ambiente alucinante.
sexta-feira, 24 de dezembro de 2021
Snowden sobre Assange
Edward Snowden num artigo sobre Julian Assange. "Concordo com meus amigos (e advogados) da ACLU: a acusação de Assange pelo governo dos Estados Unidos equivale à criminalização do jornalismo investigativo. E concordo com uma miríade de amigos (e advogados) em todo o mundo que no cerne desta criminalização está um paradoxo cruel e incomum: a saber, o facto de que muitas das atividades que o governo dos Estados Unidos preferia abafar são perpetradas em países estrangeiros, cujo jornalismo agora responderá ao sistema judiciário dos Estados Unidos. E o precedente estabelecido aqui será explorado por todos os tipos de líderes autoritários em todo o mundo. Qual será a resposta do Departamento de Estado quando a República do Irã exigir a extradição do New York Times repórteres por violar as leis de sigilo do Irão? Como o Reino Unido responderá quando Viktor Orban ou Recep Erdogan solicitarem a extradição de repórteres do Guardian ? A questão não é que os EUA ou o Reino Unido algum dia atenderiam a essas exigências - claro que não -, mas que não teriam qualquer base de princípio para suas recusas.
Os EUA tentam distinguir a conduta de Assange daquela do jornalismo convencional, caracterizando-a como uma "conspiração". Mas o que isso significa neste contexto? Significa encorajar alguém a descobrir informações (o que é algo feito todos os dias pelos editores que trabalham para os antigos parceiros do Wikileaks, The New York Times e The Guardian?)? Ou significa dar a alguém as ferramentas e técnicas para descobrir essas informações (que, dependendo das ferramentas e técnicas envolvidas, também podem ser interpretadas como uma parte típica do trabalho de um editor)? A verdade é que todo jornalismo investigativo de segurança nacional pode ser classificado como uma conspiração: o objetivo principal do empreendimento é que os jornalistas persuadam as fontes a violar a lei no interesse público. E insistir que Assange, de alguma forma, “ não é um jornalista ” não ajuda em nada esse precedente, quando as atividades pelas quais ele foi acusado são indistinguíveis das actividades que nossos jornalistas investigativos mais condecorados realizam rotineiramente".
Oli Epp, o iconoclasta
Se olharmos para a arte que quer pensar o mundo em que vivemos, encontramos muito que reflectir nos ícones iconoclastas de Oli Epp. As contradições - e os conflitos que podem desencadear - tomam forma aguda nas suas pinturas super-aerodinâmicas. Representa a nova arte contemporânea. A pintura estilizada e simplificada de um árbitro , Whistleblower(2017), vendida por impressionantes £ 144.900 quase 10 vezes mais do que valia há meses. Os licitantes que competiram pelo lote vieram de 10 países diferentes, abrangendo Ásia, Europa, Oriente Médio e Caribe, com um colecionador na Ásia fazendo a oferta vencedora. A competição feroz e os resultados surpreendentes sinalizam um interesse crescente e amplo nas representações do artista nascido e residente em Londres de figuras humanas sem traços característicos, que muitas vezes exageram os absurdos da vida contemporânea.
A estreia individual nos Estados Unidos na Richard Heller Gallery na Califórnia, que apresentou um novo corpo de trabalho explorando de forma divertida o lado mais sombrio da relação da humanidade com a tecnologia, deu-lhe muita projecção. Nas pinturas de Oli Epp circulam uma série de temas relacionados com o elemento tragicômico de viver na sociedade do século 21, lidando com a complexidade da identidade e ansiedades vivendo na era digital; consumismo e consumo que leva ao controle e vício, ansiedade e conflito. Filho de pais canadianos, nasceu em 1994, na cidade de Londres. "A minha inspiração veio mais da história da pop art e da publicidade, como com os imagistas de Chicago, por exemplo. Eu sou um milenar vivendo nesta cultura consumista rápida. As minhas pinturas são autenticamente eu, porque estou fazendo obras em resposta à minha vida e experiências cotidianas. Acho que nos devemos manter fiés às nossas idéias e não nos rendermos ao algoritmo. Embora as minhas obras tenham uma estética pop brilhante, por baixo de sua superfície muitas vezes existe uma narrativa mais sombria e séria que não condiz com o ethos do Instagram - tive pinturas removidas devido à nudez e tópicos não politicamente correctos", afirmou Oli Epp.
Que tipo de visão tem do Capitalismo? Eis a pergunta. "Eu entendo que há um precedente para esse tipo de trabalho, mas ao contrário de William Hogarth e outros satíricos artísticos, eu não faço obras de arte para moralizar uma nação. Como artista, estou interessado em retratar a cultura e a sociedade de hoje sem reforçar meu ponto de vista. Sou um observador silencioso que descreve o agora. As minhas pinturas são sociais e políticas, mas carecem de postura". Adora os pintores exagerados do período Rococó, em particular Jean-Honoré Fragonard e François Boucher. Dos vivos admira Peter Saul, Tala Madani, Dana Schutz e Andreas Schulze, "a sua série Traffic Jam é possivelmente uma das minhas favoritas".
quinta-feira, 23 de dezembro de 2021
Elon Musk
Elon Musk, criticou o 'wokeness' e zombou da CNN numa entrevista ao site conservador de sátira Babylon Bee, qualificando o politicamente correto uma das maiores ameaças à civilização. "Deve ser normal ser engraçado. Wokeness basicamente quer tornar a comédia ilegal, o que não é legal ”, disse o bilionário, questionando: “ Queremos uma sociedade sem humor e simplesmente repleta de condenação e ódio? ” Protestou contra as tentativas de cancelamento do comediante David la Chapelle. "Na sua essência, a wokeness é divisiva, excludente e odiosa. Basicamente, dá às pessoas más ... um escudo para serem más e cruéis, blindado com uma falsa virtude"
Durante a entrevista, Musk também referiu a CNN a propósito da notícia de que um dos produtores da rede - John Griffin - foi acusado de uma série de crimes sexuais chocantes contra menores neste mês. Depois que um dos apresentadores sugeriu que Musk “poderia estar na CNN agora”, que é “uma verdadeira organização de notícias”, Musk respondeu: “Não sou pervertido o suficiente, acho”.
Griffin foi preso poucos dias depois que a CNN demitiu o apresentador Chris Cuomo devido a alegações de má conduta sexual e uma investigação sobre a sua tentativa de defender seu irmão de acusações de assédio semelhantes. O analista jurídico da CNN, Jeffrey Toobin, também foi dispensado no ano passado depois de ser pego se masturbando durante uma reunião online da empresa New Yorker.
quarta-feira, 22 de dezembro de 2021
Peter Doig
O bambu do Ibuku
O estúdio de arquitetura Ibuku, fundado pela designer canadiana Elora Hardy projetou uma comunidade de casas de bambu perto de Denpasar, no Bali. Trata-se do ginásio The Arc para uma escola particular com um complexo telhado de dupla curva feito inteiramente de bambu .IBUKU é uma equipa de jovens designers, arquitectos e engenheiros que exploram maneiras inovadoras de usar o bambu para construir casas, hotéis, escolas e espaços para eventos em Bali, na Indonésia."Estamos criando um novo vocabulário de design baseado neste material e explorando a maneira como a arquitectura e o design sustentáveis podem redefinir o luxo. os materiais que usamos, as pessoas com quem trabalhamos e o terreno onde construímos informam nosso processo de design. as habilidades tradicionais dos artesãos balineses, combinadas com nossas idéias de design e engenharia moderna, nos permitem criar estruturas de bambu originais que atendem às necessidades de uma clientela diversificada ", afirmou Elora Hard .
domingo, 19 de dezembro de 2021
Chen Ching Yuan
The Infection, uma pintura de Chen Ching Yuan que é um artista taiwanês contemporâneo conhecido por suas pinturas a óleo que combinam um estilo neutro e realista com cenas surreais.
Nancy Pelosi
sexta-feira, 17 de dezembro de 2021
Wangechi Mutu
Gosto destas obras da artista Wangechi Mutu que fazem parte de uma instalação com o título de “I am Speaking, Are you Listening?”que está no Museu de Belas Artes de São Francisco. As quatro obras foram instaladas no dramático pátio com colunatas que fica de frente para a entrada do museu. Dirigido por Dawit NM e narrado pela própria Mutu, um filme leva os espectadores a uma apresentacão do trabalho de Mutu, disperso pelas galerias da Legião de Honra. O filme convida-nos a reflectir sobre a crença de Mutu no artista como um curandeiro e sobre as histórias da arte e a possibilidade de um mundo definido pelo cuidado e proteção das pessoas e do planeta. O cineasta Dawit NM é diretor e fotógrafo, actualmente baseado em Nova Iorque. Nascido em 1996 em Addis Abeba, Etiópia, mais tarde mudou-se para a Virgínia, com a sua família. Tinha seis anos. Com interesse nas artes visuais, tornou-se um autodidat, dedicando-se totalmente à aprendizagem da arte do cinema e, posteriormente, da fotografia. A relação entre identidade e estereótipos inspirou o seu primeiro livro de fotografia publicado. A sua estreia na direção - um acompanhamento visual para o álbum de estreia do cantor / compositor etíope-americano Mereba, intitulado The Jungle Is The Only Way Out (2019) - rendeu-lhe uma indicação a Diretor Emergente no American Black Film Festival 2019.
Wangechi Mutu criou constelaçõe de poderosas personagens femininas, seres híbridos e paisagens fantásticas. Com uma compreensão rara do poder e da necessidade de novas mitologias - a fricção produtiva de opostos além de binários e estereótipos simples - Mutu rompe distinções comuns entre humano, animal, planta e máquina. Sedutoras e ameaçadoras, as suas figuras e ambientes levam o espectador em viagens de transformação material, sociopolítica. Wangechi Mutu nasceu em Nairóbi, recebeu o mestrado na Universidade de Yale e actualmente reside no Quénia.Adoro as esculturas de Mutu. Estão ouvindo?
quinta-feira, 16 de dezembro de 2021
Dan Graham
É curioso. Não me interessava nada a arte de Dan Grahan. Sem dúvida que é um artista importante no movimento do conceptualismo dos anos 60. Mas...li há dias uma entrevista dele que me deixou maravilhada. Estamos em sintonia quase total. Adora rock and roll e idolatra Ray Davies dos Kinks a quem prestou homenagem no topo do pavilhão que fez para a Hayhard Gallery, em Londres. Disse que não se sente próximo de Isamu Noguchi porque não entende o que é o modernismo, parece-lhe um tipo de palavra vazia. Aí discordo.
Odeia a arquitectura de Rem Koohlas. Me too. Adora Paris e Nova Iorque porque gosta observar os turistas que aterram nestas cidades em avalanches. Não aprecia a música de Patti Smith, mas Thurston Moore dos Sonic Youth tinha as chaves da sua casa e "eu das dele". Mas o seu grande heroi da música é Ray Davies. Ponto final. Diz que a música de hoje é uma má cópia sintética dos grandes músicos.
"Sempre olhei para as coisas do ponto de vista antropológico e não sociológico. Não confio na abordagem sociológica das críticas. È tudo tão académico. Sou anti-académico. Quando entrei na arte todos os artistas eram escritores. Andy Warhol era um grande escritor, embora fosse disléxico. Dan Flavin e Donald Judd pretendiam ser uns James Joyce.
Confessa que muitas das suas melhores ideias vieram da moda. Até fez uma escada para uma loja de roupa masculina da Dior quando o director criativo era Hedi Slimani que também é um fã do rock e faz fotos extraordinárias.
Descreve-se como um anarquista. Um provocador, um rebelde. Não se vê como politico mas como um subversivo. Dantes apreciava o socialismo francês e o nórdico...mas onde é que isso já lá vai...Nunca tive boas relações com Daniel Buren que era uma espécie de animal politico e simplificava a arte de Dan Flavin. Não gosto do Duchamp, era muito formalista e destituído de humor. Não percebo porque é que as críticas o valorizam tanto. Descobri que Courbet, um ódio de estimação do emproado Duchamp, era maravilhoso.
Não gosto nada de Foucault que me parece muito redutor sociológicamente. Nunca li Deleuze mas ouvi dizer que Derrida era uma pessoa muito cool. Não gosto de Robbe -Grillet e de outros escritores com tendência para complicar. Gosto de Michel Butor. Aprendi muito em França quando lá vivi, mas não acredito na filosofia francesa.
Adora arquitectura. Admira sobretudo a arquitecta japonesa Itsuko Hasegawa, que nunca se deixou inflluenciar pelo mercado nem por impulsos populistas, e de Robert Venturi.
Vi em 1991 uma exposição de Dan Graham no rooftop do Dia Center Art Foundation, em Nova Iorque, O artista transformou o telhado num parque urbano de pequena escala para o bairro de Chelsea. O projeto incluia um pavilhão de vidro arquitetônico em grande escala projetado por Graham em colaboração com os arquitectos Mojdeh Baratloo e Clifton Balch. Construído a partir de um vidro espelhado, as paredes do pavilhão mudavam entre os estados transparentes e reflexivos conforme a intensidade da luz mudava, criando efeitos visuais mutáveis e complexos com o céu, paisagem circundante e interações com pessoas no telhado.
Ainda se conidera um escritor-artista. "Eu escrevo por prazer. Publico uma coluna para a Abitare , a revista italiana de arquitectura, e acabei de terminar um ensaio de catálogo sobre o humor de Sol LeWitt. E fez pequenos filmes. "Os artistas de que gosto não fazem arte dos anos 60, mas estão envolvidos com a história real. Walter Benjamin falou sobre artistas que “acabaram”. Paul McCarthy é outro artista meu favorito - tenho um desenho dele onde refez as bolhas de Michael Jackson. Ele estava lidando com os anos 80, enquanto gente como Jorge Pardo olha para os anos 60. Eles não lidam com o passado recente. .."
Dan Graham tem 79 anos. Uma artista multimedia? Prefiro classificá-lo como um artista hibrido. É como ele se define.
François Ruffin
"A corrida entre os pacientes, as macas nos corredores, Os leitos, os serviços, as maternidades fechadas: isso não é o Covid, é uma escolha. As suas escolhas, presidente Macron. Não é inevitável: podemos mudar isso. O hospital não está morrendo, está sendo morto" Acusou François Ruffin o deputado do Somme, um político verdadeiramente de esquerda.
Frank Perrin
Uma fantasia espetacular, uma brincadeira com o filme de terror The Shining de Stanley Kubrick, transposta para o hotel La Louisiane, no coração de Saint-Germain-des-prés. Frank Perrin captura a modelo Sophie Koella vestida com Gucci Cruise 2020 em um curta-metragem.
segunda-feira, 13 de dezembro de 2021
Elon Musk
Elon Musk foi eleito a personalidade do ano pela revista Time. Iconoclasta, provocador, inteligentísimo.
quinta-feira, 9 de dezembro de 2021
Celine
CELINE | Spring Summer 2022 by Hedi Slimane. Asua coleção feminina verão 2022, “ Baie Des Anges ”, num visual deslumbrante na costa de Nice, França. Dirigido pelo director criativo Hedi Slimane , a campanha apresenta embaixadores da marca Kaia Gerber e BLACKPINK da tailandesa Lisa , que é o rosto para a marca Haute Parfumerie . Flashes dos modelos da coleção em preto e branco se espalham por todo o Mediterrâneo, desfile de sonho, criando um efeito sedutor. O internacionalmente conhecido Hotel Le Negresco serve como pano de fundo para a nova gama, justapondo a colecção decididamente moderna com a grande arquitetura neoclássica. Elegante, sofisticada, clássica-acontemporânea. E chique.
Pow Martinez
As imagens grotescas de Pow Martinez, incluindo retratos mutilados, cenários distópicos coloridos e personagens de monstros infernais, muitas vezes confrontam concepções da história e identidade das Filipinas. Na intervenção divina (2020), vemos uma figura nua que está numa videochamada com Deus, Martinez estudou Comunicação Visual na Universidade das Filipinas e Pintura no Kalayaan College. Os primeiros trabalhos adoptaram um estilo mais escultural e minimalista, que integrou paisagens sonoras e gravações. Além da pintura, Martinez também produz música experimental sob o pseudónimo de 'Sewage Worker'. Ruído atmosférico e techno - uma trilha sonora para um filme imaginário.
quarta-feira, 8 de dezembro de 2021
Os Ramones
Os Ramones no Rainbow Theatre em Londres em 31 de dezembro de 1977. O concerto se tornou no disco It's Alive, lançado em Abril de 1979. It's Alive é considerado um dos melhores discos punk de todos os tempos. As lendas nunca morrem. Com os seus Perfecto Leader Jacket, eles eram o estilo. Joey Ramone, o vocalista e letrista da banda, tinha uma juba rebelde de cabelo preto encaracolado formando uma franja que lhe tapava os olhos. Magrissimo, um metro e noventa e oito de altura, jeito um tanto sonso, correspondia ao padrão dos manequins masculinos escolhidos por Hedi Slimani.
domingo, 5 de dezembro de 2021
Crime em LA
Depois de dois anos de aumento da criminalidade em Los Angeles, os moradores de bairros de classe alta estão finalmente começando a ficar preocupados depois que uma onda de saques " flash mob " em lojas de luxo foi acompanhada por um aumento preocupante de crimes violentos cometidos nos subúrbios . de acordo com o LA Times . Grupos de saqueadores invadem publicamente as lojas mais exclusivas de Los Angeles . Seguem as suas vítimas , incluindo uma estrela de “The Real Housewives of Beverly Hills” e um apresentador da BET, até às suas residências. E nesta semana, o tiro fatal em Jacqueline Avant , 81 anos , Uma filantropa admirada e esposa da lenda da música Clarence Avant, em sua casa em Beverly Hills. O Times observa que, embora as taxas gerais de criminalidade em Los Angeles permaneçam muito abaixo da violenta década de 1990, grande parte dela se concentrou em comunidades pobres - portanto, praticamente não recebe atenção. Agora, esse crime "se espalhou por enclaves mais ricos e abriu caminho até o centro do discurso público" em toda a cidade.
Virgil Abloh
O visionário designer de moda Virgil Abloh foi homenageado - ao lado de seus colegas Alessandro Michele, Demna Gvasalia, Kim Jones e Jonathan Anderson - com o prêmio Leaders of Change. A noite também foi marcada por vários depoimentos comoventes de sua imensa contribuição para a moda e seu caráter caloroso de nomes como Edward Enninful, Billy Porter e o amigo Idris Elba. “Perdi um amigo, a mulher dele perdeu o marido, a indústria da moda perdeu uma lenda e o mundo perdeu um ser humano especial”, disse o actor ao público.