As pinturas de Peter Saul (1936), politicamente incorretas, estão enraizadas num sistema de remoção das crenças do artista, desprovidas de moral e ambivalentes nas suas políticas.Usa imagens da cultura popular e eventos actuais e históricos para as suas representações de desenhos animados e surrealistas. As pinturas resultantes do grotesco são mais parecidas com comentários sociais do que declarações políticas claras.Nascido em San Francisco em 1934, Saul fixou-se em Paris no final dos anos 50 depois de concluir os seus estudos na Escola de Belas Artes da Califórnia e na Universidade de Washington, em St. Louis. Saul é frequentemente associado aos Chicago Imagists, um grupo de artistas tipicamente definidos por sua tradição pós-guerra de fazer arte baseada na fantasia do surrealismo, na cultura pop e no grotesco.Escolheu trabalhar fora dos limites da cena artística de Nova Iorque adoptando o humor num momento de absoluta seriedade ,retratando objetos cotidianos banais como uma resposta directa às crenças existencialistas do Expressionismo Abstrato.
Saul falou disse que preferia fazer imagens pictóricas psicologicamente, em vez de teoricamente, l .Eu acho que o Pop existe, mas acho que existe como uma atitude - faz mais sentido como uma atitud.O New York Pop é um fracasso. É um sucesso financeiro, mas não há muito para olhar.
. Tudo o que eles fazem é copiar, você já viu antes, e aqui está de novo.“A única coisa que não tem psicologia, nenhuma história é Arte Moderna. A história é ele mesmo - o artista tem um certo gênero, cor, idade, nacionalidade e antecedentes, e isso se torna a história.
A imaginação anárquica de Peter Saul é um fenômeno singular na arte americana. Ele parece ter canalizado o humor maluco de Alfred Jarry, que cunhou o termo “pataphysics” e o agudo olhar observador de Honoré Daumier, juntamente com muitas outras coisas, incluindo as formas de fusão de Salvador Dali, as figuras musculares de Thomas Hart Benton. sobre composições, e as cores dissonantes da Op Art. O resultado é um trabalho incomparável feito nos últimos cinquenta anos, que o mundo da arte ainda precisa abordar.A razão pela qual Saul está sozinho é porque ele faz algo único nos anais da arte do pós-guerra: ele eleva sua raiva a ponto de solapar seus próprios impulsos didáticos. De fato, há momentos em que Saul faz algo aparentemente impossível; ele é didático enquanto ao mesmo tempo zomba de seu didatismo. Saul não tenta moralizar, como faziam os grandes caricaturistas ingleses Thomas Rowlandson ou James Gillray, do século XVIII. A sátira e a caricatura são educadas demais para um artista tão feroz quanto Saul, que adora pintar corpos gelatinosos ou viscosos em erupção ou expelindo gotas de gosma. A maravilha é sua capacidade de canalizar seus impulsos anárquicos em pinturas nas quais a beleza formal é inseparável da indignação e da alegria.
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