quarta-feira, 9 de fevereiro de 2022
Serge Halimi
"...Designar um inimigo interno permite que um líder contestado compare seus rivais políticos a rebeldes, desordeiros, agentes estrangeiros. Mas também lhe é útil designar um inimigo externo e fingir reagir às suas ameaças: fazendo-se passar por fiador dos interesses superiores da nação, ganha em majestade. De acordo com os ocidentais, tal chave de interpretação explicaria tanto que o Sr. Vladimir Putin endureceu a repressão de seus oponentes quanto que ele tem no arquivo ucraniano exigido dos Estados Unidos garantias de segurança que ele sabia que não seriam satisfeitas a crise ”. No entanto, se você tiver que procurar um presidente interessado num confronto militar para conter sua impopularidade, Joseph Biden é pelo menos tão adequado quanto seu colega russo…
A imprensa americana, cujas análises foram imediatamente retomadas pela mídia francesa, explicou-nos que “ uma Ucrânia democrática representaria um perigo estratégico para o Estado repressivo construído por Putin. Poderia encorajar forças pró-democracia na Rússia ( 1 ) ”. Quem pode acreditar, no entanto, que o vento da liberdade que sopra de um país tão pobre e corrupto como a Ucrânia, cujos dois principais líderes da oposição estão sujeitos a processos judiciais, aterrorizou o Kremlin ? Nem é o apego de Kiev às liberdades civis que lhe rendeu o apoio militar da Turquia". (Serge Halimi-Le Monde Diplomatique)
domingo, 6 de fevereiro de 2022
Kusama
A Tate Modern está mostando o trabalho que sem dúvida redefiniu o papel da imersão na arte contemporânea: 'Infinity Mirror Rooms' de Yayoi Kusama até 12 de Junho. A mostra inclui duas das aclamadas instalações da sala de espelhos da artista numa vertiginosa mistura de espelhos, luz e água, que oferece a ilusão de espaço ilimitado. Também em exibição está The Universe as Seen from the Stairway to Heaven , É nova escultura de Kusama, que foi criado especificamente para a exposição. Aos 92 anos, Kusama continua imparável. Actualmente tem exposições simultâneas no Victoria Miro, em Londres, no Jardim Botânico de Nova Iorque, E ainda uma grande retrospectiva no Gropius Bau, em Berlim. Ela também colaborou recentemente com marcas como Veuve Clicquot, que envolveu uma impressionante intervenção escultural no cuvée premium da casa de champanhe francesa,
Ah.. o NYT
Rússia, Ucrânia e “The New York Times”. É um artigo que aconselho a leitura na revista de esquerda-esquerda americana que eu assino há anos..A cobertura da crise pelo jornal de registro tem sido uma série de conjecturas provocatdoras descaradas sob a capa de factos. Um novo artigo alarmante sobre a suposta “invasão” russa da Ucrânia foi publicado pelo New York Times na sexta-feira. O jornal disse que conversou com um "alto oficial militar ucraniano" que compartilhou detalhes de uma avaliação altamente sensível compilada pelos militares do país.
quinta-feira, 3 de fevereiro de 2022
Yanes Varoufakis
"No âmago de um mundo capitalista sem coração (e distintamente irracional) está a curiosa ideia de que a esmagadora maioria que trabalha nas corporações não as possui, enquanto a minúscula minoria que as possui pode muito facilmente nem saber onde elas estão localizadas. só trabalham neles. Essa assimetria grosseira é a fonte de poder exorbitante nas mãos de poucos para destruir a vida de muitos, assim como do planeta. E não é apenas uma questão de injustiça. É mais uma questão de alienação em massa, pois até os capitalistas estão condenados a viver como tristes bastardos parecidos com cobaias correndo cada vez mais rápido em uma esteira, indo a lugar nenhum.
Vinte anos depois da moeda única nenhuma das promessas foi cumprida. Desde a formação da zona do euro, o comércio intra-zona cresceu 10%, substancialmente inferior ao aumento de 30% no comércio global e, mais significativamente, ao aumento de 63% no comércio entre a Alemanha e um trio de países da União Europeia que não adotaram o euro : Polônia, Hungria e República Tcheca..."
quarta-feira, 2 de fevereiro de 2022
Balenciaga
Kim Kardashian e Isabelle Huppert surgem na nova campanha de 2022 da Balenciaga. Filmada por Stef Mitchell, a nova campanha intimista da casa francesa leva-nos às casas dos “amigos da marca”. E ao designer Demna Gvasalia que se define como um voyeur social”, Sublinha que "adora observar as coisas e colocá-las no meu filtro criativo, dando-lhes uma complexidade,"
quinta-feira, 27 de janeiro de 2022
Dior Homme
O desfile masculino de Inverno "2022-23 da Dior em Paris. Kim Jones, o estilista da marca, é realmente fabuloso. The best. Música de Caroline Polachek e um decor da ponte. Essa é a coleção masculina mais criativa que eu já vi, tenho assistido várias vezes! Fico muito feliz em ver que Kim Jones adota as silhuetas de Monsieur Dior para as mulheres e se transforma em homens! A configuração da Pont Alexander-III também é incrível! A colecção é maravilhosa no seu estilo casual-chique. Um cenário fantástico. A Dior reconstruiu uma balaustrada da elegante ponte Alexandre III. no Jardim das Tulherias
quinta-feira, 20 de janeiro de 2022
A politica suja da CIA
Com base em um novo relatório, parece que em breve poderemos adicionar outro a essa lista de lições fatalmente não aprendidas: neonazistas ucranianos. De acordo com um recente Yahoo! Report , desde 2015, a CIA treina secretamente forças na Ucrânia para servir como “líderes insurgentes”, nas palavras de um ex-oficial de inteligência, caso a Rússia acabe invadindo o país. Funcionários actuais estão alegando que o treino é puramente para coleta de inteligência, mas os ex-funcionários do Yahoo! falou com disse que o programa envolvia treinamento em armas de fogo, “cobrir e mover” e camuflagem, entre outras coisas..." (Branko Marcetic-Jacobin). A imagem é do artista Christopher Myers.
sexta-feira, 14 de janeiro de 2022
Mailer cancelado
Norman Mailer (1923-2007) foi um dos grandes escritores da literatura americana do século XX. Vencedor do Prêmio Pulitzer, autor de clássicos como The Naked and the Dead, acaba de ser cancelado pela sua editora de longa data, a Penguin Random House que decidiu não publicar uma coleção de escritos políticos de Mailer para marcar o centenário de seu nascimento no próximo ano. Aparentemente, isso ocorre porque um funcionário júnior se opôs ao título de ' O Negro Branco ', um ensaio de 1957 sobre o existencialismo hipster.
A censura dos "despertos" em acção. "Novas formas de “censura de facto” estão aparecendo hoje. E muito disso está começando a vir de liberais, que estão introduzindo uma “censura ainda pior” escondida sob o disfarce de política “progressista”, sublinhou o filósofo Slavoj Zizek numa crítica à politica do woke culture.
quarta-feira, 12 de janeiro de 2022
Morphosis
segunda-feira, 10 de janeiro de 2022
sexta-feira, 7 de janeiro de 2022
Antonio Obá
Antonio Obá é um artista brasleiro, nascido em 1983, que investiga as relações de influência e contradições na construção cultural do Brasil, dando origem a um acto de resistência e reflexão sobre a ideia de identidade nacional. Explora a consrução de corpos negros em narrativas históricas e politicas.O corpo do artista é o ponto central da sua pesquisa, desenvolvendo-se entre a performance e os momentos ritualísticos. Aborda questões como a erotização do corpo masculino negro e a construção da identidade do mesmo. Com a sua experiência e concepções contemporâneas de fé, suas pesquisas estabelecem uma interconexão de pensamentos que combina nossos tempos actuais com os velhos tempos apagados pela história. artista brasileiro Antonio Obá explora a construção de corpos negros em narrativas históricas e políticas. Trabalhando com pintura, escultura e performance, ele costuma usar seu próprio corpo para indagar sobre a construção da identidade negra e sua ausência na história da arte brasileira.
Nascido em 1983, em Ceilândia, cidade satélite de Brasília, Antonio Obá reconfigura na sua obra aspectos de uma tradição rural que permeia o universo religioso brasileiro, o que reflecte criticamente sobre a ideia de um chamado sincretismo e de situações históricas vinculadas ao preconceito étnico. Está na galeria Mendes Wood DM.
Nukuluk
Syd Nukuluk explora é um compositor na era digital baseada em imagens - brincando e re-contextua gêneros perdidos de música popular, mergulhando-os em texturas experimentais. Ele cria um amplo espectro de melancolia sonora, inspirando-se no trip-hop, pós-punk e música ambiente do Reino Unido dos anos 90, bem como no som art-pop do final dos anos 2010. Fortemente influenciado por uma formação em torno do punk, dub e alternativo. Nukuluk passou muitos anos fazendo canções em diferentes formatos de grupos de rock, antes de encontrar seu próprio ritmo entre o estúdio e o palco.
Nukuluk é um coletivo experimental de hip-hop sediado no sul de Londres. O seu som caótico desencadeia uma série de momentos fantásticos. Acabou de lançar Disaster Pop.
Florian Krewer
Estes são tempos emocionantes para a pintura figurativa. Novos talentos promissores continuam aparecendo. Entre os recém-chegados está Florian Krewer, até recentemente um dos alunos de Peter Doig na Kunstakademie Düsseldorf. O jovem artista alemão é reconhecido como uma nova voz importante na pintura. Aqui, o extraordinário fanboy Jonathan Anderson contempla o gênio defensor da vida e do gênero que o pegou desprevenido. O artista publicou um livro em colaboração com a coleccão masculina Spring/Summer 2022 da Loewe.
Florian Krewer, de 34 anos, faz parte de uma nova geração de pintores figurativos, neste caso usando o gênero para mergulhar profundamente na vida contemporânea. Com as suas múltiplas tatuagens - o seu pescoço está rodeado com as palavras "Ride or Fly", e tem decorações nas pálpebras, bem como outros enfeites ocultos por todo o corpo - ele é uma espécie de obra de arte. O que significa Ride and Fly? Uma pergunta. “Oh, isso significa: seja qual for a situação, seja positivo.”Na sua exposição na Michael Werner em Londres, ele está bem no centro da ação, com homens, mulheres e aqueles que estão além ou fora do gênero, demonstrando uma identidade sexual que não reconhece fronteiras. “Preciso me aceitar como sou”, diz ele.
Em particular, chamou a atenção de François Pinault. Um conjunto de seis enormes pinturas de jovens caoticamente agressivos está em exibição na Bourse de Commerce do magnata da moda desde a sua inauguração em Paris. Contra o negro profundo ou a cor carmesim do sangue, os rapazes se debatem nos movimentos das lutas de rua. Instalado no chão em dois arranjos triangulares, a contribuição de Krewer é cercado por obras do falecido Martin Kippenberger e esculturas seminais de Thomas Schütte, dois companheiros alemães muito festejados. As suas obras agora são vendidas por até US $ 85.000. O seu herói é Goya e pode-se dizer que ele faz seu próprio Los Caprichos , detalhando um pouco da decadência de nossos tempos. Francis Bacon é outra influência que compartilha o calor do desejo sexual masculino.
terça-feira, 4 de janeiro de 2022
Jean Luc Mélanchon
O líder da France Insoumise e candidato a presidente pediu ao pais que se retire da aliança da NATO, revelando que considera a Rússia um parceiro de Paris, e não um adversário, Jean Luc Melanchon compartilhou as suas percepções sobre a nova Guerra Fria e o lugar da França nela durante uma grande entrevista ontem para a rádio France Inter.
O politico de esquerda disse que o país deveria participar dos esforços para “desacelerar” a situação internacional, em vez de seguir Washington na nova Guerra Fria contra a China e a Rússia. Deveria abandonar totalmente a aliança. O político também afirmou que vê a Rússia mais como parceira da França do que como adversária. Foi o Ocidente que colocou o bloco da NATO no actual impasse com Moscovo, quebrando as suas promessas de expansão da aliança para o leste, destacou Melenchon.
“A Rússia é uma parceira. Não concordo em fazer disso um inimigo. Trouxemos 10 países para a NATO no Leste, o que foi visto como uma ameaça pela Rússia. Especialmente quando tentam instalar sistemas anti-mísseis na Polônia “, Também expressou oposição a quaisquer planos de aceitar a Ucrânia na NATO. Uma medida como essa prejudicaria ainda mais a situação de segurança na Europa, pois seria inevitavelmente vista por Moscovo como uma nova “ameaça” contra ela, sublinhou.
terça-feira, 28 de dezembro de 2021
Lubaina Himid
A exposição de Lubaina Himid na Tate Modern (em exibição até 3 de Julho de 2022) faz justiça a esta mulher negra de 63 anos que ganhou o Turner Prize em 2017. È mais conhecida por pinturas com composições mínimas em cores luminosas que se movem entre a paródia e o pastiche das obras de arte do século 18, um período que ela costuma fazer referência para abordar a história da escravidão e do colonialismo.
domingo, 26 de dezembro de 2021
Jenni Crain (1991-2021
A artista e curadora Jenni Crain morreu no dia 16 de dezembro, aos 30 anos. A causa foram complicações repentinas relacionadas ao COVID-19, de acordo com a galeria Gordon Robichaux. Crain construiu uma carreira nas artes, dedicando esforços louváveis para destacar os legados de mulheres artistas pouco reconhecidas na história da arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Curatoriais da CCS Bard em Annandale-on-Hudson, onde recriou a instalação "Terminal Piece" da autora e artista feminista Kate Millett de 1972 , em 1972, como parte de sua exposição de tese este ano. Sua prática artística pessoal englobava esculturas mínimas evocativas que exploravam temas de memória e espaço.
Dave Mathews Band
Estive neste concerto, no Central Park em 2003. Excelente música e ambiente alucinante.
sexta-feira, 24 de dezembro de 2021
Snowden sobre Assange
Edward Snowden num artigo sobre Julian Assange. "Concordo com meus amigos (e advogados) da ACLU: a acusação de Assange pelo governo dos Estados Unidos equivale à criminalização do jornalismo investigativo. E concordo com uma miríade de amigos (e advogados) em todo o mundo que no cerne desta criminalização está um paradoxo cruel e incomum: a saber, o facto de que muitas das atividades que o governo dos Estados Unidos preferia abafar são perpetradas em países estrangeiros, cujo jornalismo agora responderá ao sistema judiciário dos Estados Unidos. E o precedente estabelecido aqui será explorado por todos os tipos de líderes autoritários em todo o mundo. Qual será a resposta do Departamento de Estado quando a República do Irã exigir a extradição do New York Times repórteres por violar as leis de sigilo do Irão? Como o Reino Unido responderá quando Viktor Orban ou Recep Erdogan solicitarem a extradição de repórteres do Guardian ? A questão não é que os EUA ou o Reino Unido algum dia atenderiam a essas exigências - claro que não -, mas que não teriam qualquer base de princípio para suas recusas.
Os EUA tentam distinguir a conduta de Assange daquela do jornalismo convencional, caracterizando-a como uma "conspiração". Mas o que isso significa neste contexto? Significa encorajar alguém a descobrir informações (o que é algo feito todos os dias pelos editores que trabalham para os antigos parceiros do Wikileaks, The New York Times e The Guardian?)? Ou significa dar a alguém as ferramentas e técnicas para descobrir essas informações (que, dependendo das ferramentas e técnicas envolvidas, também podem ser interpretadas como uma parte típica do trabalho de um editor)? A verdade é que todo jornalismo investigativo de segurança nacional pode ser classificado como uma conspiração: o objetivo principal do empreendimento é que os jornalistas persuadam as fontes a violar a lei no interesse público. E insistir que Assange, de alguma forma, “ não é um jornalista ” não ajuda em nada esse precedente, quando as atividades pelas quais ele foi acusado são indistinguíveis das actividades que nossos jornalistas investigativos mais condecorados realizam rotineiramente".
Oli Epp, o iconoclasta
Se olharmos para a arte que quer pensar o mundo em que vivemos, encontramos muito que reflectir nos ícones iconoclastas de Oli Epp. As contradições - e os conflitos que podem desencadear - tomam forma aguda nas suas pinturas super-aerodinâmicas. Representa a nova arte contemporânea. A pintura estilizada e simplificada de um árbitro , Whistleblower(2017), vendida por impressionantes £ 144.900 quase 10 vezes mais do que valia há meses. Os licitantes que competiram pelo lote vieram de 10 países diferentes, abrangendo Ásia, Europa, Oriente Médio e Caribe, com um colecionador na Ásia fazendo a oferta vencedora. A competição feroz e os resultados surpreendentes sinalizam um interesse crescente e amplo nas representações do artista nascido e residente em Londres de figuras humanas sem traços característicos, que muitas vezes exageram os absurdos da vida contemporânea.
A estreia individual nos Estados Unidos na Richard Heller Gallery na Califórnia, que apresentou um novo corpo de trabalho explorando de forma divertida o lado mais sombrio da relação da humanidade com a tecnologia, deu-lhe muita projecção. Nas pinturas de Oli Epp circulam uma série de temas relacionados com o elemento tragicômico de viver na sociedade do século 21, lidando com a complexidade da identidade e ansiedades vivendo na era digital; consumismo e consumo que leva ao controle e vício, ansiedade e conflito. Filho de pais canadianos, nasceu em 1994, na cidade de Londres. "A minha inspiração veio mais da história da pop art e da publicidade, como com os imagistas de Chicago, por exemplo. Eu sou um milenar vivendo nesta cultura consumista rápida. As minhas pinturas são autenticamente eu, porque estou fazendo obras em resposta à minha vida e experiências cotidianas. Acho que nos devemos manter fiés às nossas idéias e não nos rendermos ao algoritmo. Embora as minhas obras tenham uma estética pop brilhante, por baixo de sua superfície muitas vezes existe uma narrativa mais sombria e séria que não condiz com o ethos do Instagram - tive pinturas removidas devido à nudez e tópicos não politicamente correctos", afirmou Oli Epp.
Que tipo de visão tem do Capitalismo? Eis a pergunta. "Eu entendo que há um precedente para esse tipo de trabalho, mas ao contrário de William Hogarth e outros satíricos artísticos, eu não faço obras de arte para moralizar uma nação. Como artista, estou interessado em retratar a cultura e a sociedade de hoje sem reforçar meu ponto de vista. Sou um observador silencioso que descreve o agora. As minhas pinturas são sociais e políticas, mas carecem de postura". Adora os pintores exagerados do período Rococó, em particular Jean-Honoré Fragonard e François Boucher. Dos vivos admira Peter Saul, Tala Madani, Dana Schutz e Andreas Schulze, "a sua série Traffic Jam é possivelmente uma das minhas favoritas".
quinta-feira, 23 de dezembro de 2021
Elon Musk
Elon Musk, criticou o 'wokeness' e zombou da CNN numa entrevista ao site conservador de sátira Babylon Bee, qualificando o politicamente correto uma das maiores ameaças à civilização. "Deve ser normal ser engraçado. Wokeness basicamente quer tornar a comédia ilegal, o que não é legal ”, disse o bilionário, questionando: “ Queremos uma sociedade sem humor e simplesmente repleta de condenação e ódio? ” Protestou contra as tentativas de cancelamento do comediante David la Chapelle. "Na sua essência, a wokeness é divisiva, excludente e odiosa. Basicamente, dá às pessoas más ... um escudo para serem más e cruéis, blindado com uma falsa virtude"
Durante a entrevista, Musk também referiu a CNN a propósito da notícia de que um dos produtores da rede - John Griffin - foi acusado de uma série de crimes sexuais chocantes contra menores neste mês. Depois que um dos apresentadores sugeriu que Musk “poderia estar na CNN agora”, que é “uma verdadeira organização de notícias”, Musk respondeu: “Não sou pervertido o suficiente, acho”.
Griffin foi preso poucos dias depois que a CNN demitiu o apresentador Chris Cuomo devido a alegações de má conduta sexual e uma investigação sobre a sua tentativa de defender seu irmão de acusações de assédio semelhantes. O analista jurídico da CNN, Jeffrey Toobin, também foi dispensado no ano passado depois de ser pego se masturbando durante uma reunião online da empresa New Yorker.
quarta-feira, 22 de dezembro de 2021
Peter Doig
O bambu do Ibuku
O estúdio de arquitetura Ibuku, fundado pela designer canadiana Elora Hardy projetou uma comunidade de casas de bambu perto de Denpasar, no Bali. Trata-se do ginásio The Arc para uma escola particular com um complexo telhado de dupla curva feito inteiramente de bambu .IBUKU é uma equipa de jovens designers, arquitectos e engenheiros que exploram maneiras inovadoras de usar o bambu para construir casas, hotéis, escolas e espaços para eventos em Bali, na Indonésia."Estamos criando um novo vocabulário de design baseado neste material e explorando a maneira como a arquitectura e o design sustentáveis podem redefinir o luxo. os materiais que usamos, as pessoas com quem trabalhamos e o terreno onde construímos informam nosso processo de design. as habilidades tradicionais dos artesãos balineses, combinadas com nossas idéias de design e engenharia moderna, nos permitem criar estruturas de bambu originais que atendem às necessidades de uma clientela diversificada ", afirmou Elora Hard .
domingo, 19 de dezembro de 2021
Chen Ching Yuan
The Infection, uma pintura de Chen Ching Yuan que é um artista taiwanês contemporâneo conhecido por suas pinturas a óleo que combinam um estilo neutro e realista com cenas surreais.
Nancy Pelosi
sexta-feira, 17 de dezembro de 2021
Wangechi Mutu
Gosto destas obras da artista Wangechi Mutu que fazem parte de uma instalação com o título de “I am Speaking, Are you Listening?”que está no Museu de Belas Artes de São Francisco. As quatro obras foram instaladas no dramático pátio com colunatas que fica de frente para a entrada do museu. Dirigido por Dawit NM e narrado pela própria Mutu, um filme leva os espectadores a uma apresentacão do trabalho de Mutu, disperso pelas galerias da Legião de Honra. O filme convida-nos a reflectir sobre a crença de Mutu no artista como um curandeiro e sobre as histórias da arte e a possibilidade de um mundo definido pelo cuidado e proteção das pessoas e do planeta. O cineasta Dawit NM é diretor e fotógrafo, actualmente baseado em Nova Iorque. Nascido em 1996 em Addis Abeba, Etiópia, mais tarde mudou-se para a Virgínia, com a sua família. Tinha seis anos. Com interesse nas artes visuais, tornou-se um autodidat, dedicando-se totalmente à aprendizagem da arte do cinema e, posteriormente, da fotografia. A relação entre identidade e estereótipos inspirou o seu primeiro livro de fotografia publicado. A sua estreia na direção - um acompanhamento visual para o álbum de estreia do cantor / compositor etíope-americano Mereba, intitulado The Jungle Is The Only Way Out (2019) - rendeu-lhe uma indicação a Diretor Emergente no American Black Film Festival 2019.
Wangechi Mutu criou constelaçõe de poderosas personagens femininas, seres híbridos e paisagens fantásticas. Com uma compreensão rara do poder e da necessidade de novas mitologias - a fricção produtiva de opostos além de binários e estereótipos simples - Mutu rompe distinções comuns entre humano, animal, planta e máquina. Sedutoras e ameaçadoras, as suas figuras e ambientes levam o espectador em viagens de transformação material, sociopolítica. Wangechi Mutu nasceu em Nairóbi, recebeu o mestrado na Universidade de Yale e actualmente reside no Quénia.Adoro as esculturas de Mutu. Estão ouvindo?
quinta-feira, 16 de dezembro de 2021
Dan Graham
É curioso. Não me interessava nada a arte de Dan Grahan. Sem dúvida que é um artista importante no movimento do conceptualismo dos anos 60. Mas...li há dias uma entrevista dele que me deixou maravilhada. Estamos em sintonia quase total. Adora rock and roll e idolatra Ray Davies dos Kinks a quem prestou homenagem no topo do pavilhão que fez para a Hayhard Gallery, em Londres. Disse que não se sente próximo de Isamu Noguchi porque não entende o que é o modernismo, parece-lhe um tipo de palavra vazia. Aí discordo.
Odeia a arquitectura de Rem Koohlas. Me too. Adora Paris e Nova Iorque porque gosta observar os turistas que aterram nestas cidades em avalanches. Não aprecia a música de Patti Smith, mas Thurston Moore dos Sonic Youth tinha as chaves da sua casa e "eu das dele". Mas o seu grande heroi da música é Ray Davies. Ponto final. Diz que a música de hoje é uma má cópia sintética dos grandes músicos.
"Sempre olhei para as coisas do ponto de vista antropológico e não sociológico. Não confio na abordagem sociológica das críticas. È tudo tão académico. Sou anti-académico. Quando entrei na arte todos os artistas eram escritores. Andy Warhol era um grande escritor, embora fosse disléxico. Dan Flavin e Donald Judd pretendiam ser uns James Joyce.
Confessa que muitas das suas melhores ideias vieram da moda. Até fez uma escada para uma loja de roupa masculina da Dior quando o director criativo era Hedi Slimani que também é um fã do rock e faz fotos extraordinárias.
Descreve-se como um anarquista. Um provocador, um rebelde. Não se vê como politico mas como um subversivo. Dantes apreciava o socialismo francês e o nórdico...mas onde é que isso já lá vai...Nunca tive boas relações com Daniel Buren que era uma espécie de animal politico e simplificava a arte de Dan Flavin. Não gosto do Duchamp, era muito formalista e destituído de humor. Não percebo porque é que as críticas o valorizam tanto. Descobri que Courbet, um ódio de estimação do emproado Duchamp, era maravilhoso.
Não gosto nada de Foucault que me parece muito redutor sociológicamente. Nunca li Deleuze mas ouvi dizer que Derrida era uma pessoa muito cool. Não gosto de Robbe -Grillet e de outros escritores com tendência para complicar. Gosto de Michel Butor. Aprendi muito em França quando lá vivi, mas não acredito na filosofia francesa.
Adora arquitectura. Admira sobretudo a arquitecta japonesa Itsuko Hasegawa, que nunca se deixou inflluenciar pelo mercado nem por impulsos populistas, e de Robert Venturi.
Vi em 1991 uma exposição de Dan Graham no rooftop do Dia Center Art Foundation, em Nova Iorque, O artista transformou o telhado num parque urbano de pequena escala para o bairro de Chelsea. O projeto incluia um pavilhão de vidro arquitetônico em grande escala projetado por Graham em colaboração com os arquitectos Mojdeh Baratloo e Clifton Balch. Construído a partir de um vidro espelhado, as paredes do pavilhão mudavam entre os estados transparentes e reflexivos conforme a intensidade da luz mudava, criando efeitos visuais mutáveis e complexos com o céu, paisagem circundante e interações com pessoas no telhado.
Ainda se conidera um escritor-artista. "Eu escrevo por prazer. Publico uma coluna para a Abitare , a revista italiana de arquitectura, e acabei de terminar um ensaio de catálogo sobre o humor de Sol LeWitt. E fez pequenos filmes. "Os artistas de que gosto não fazem arte dos anos 60, mas estão envolvidos com a história real. Walter Benjamin falou sobre artistas que “acabaram”. Paul McCarthy é outro artista meu favorito - tenho um desenho dele onde refez as bolhas de Michael Jackson. Ele estava lidando com os anos 80, enquanto gente como Jorge Pardo olha para os anos 60. Eles não lidam com o passado recente. .."
Dan Graham tem 79 anos. Uma artista multimedia? Prefiro classificá-lo como um artista hibrido. É como ele se define.
François Ruffin
"A corrida entre os pacientes, as macas nos corredores, Os leitos, os serviços, as maternidades fechadas: isso não é o Covid, é uma escolha. As suas escolhas, presidente Macron. Não é inevitável: podemos mudar isso. O hospital não está morrendo, está sendo morto" Acusou François Ruffin o deputado do Somme, um político verdadeiramente de esquerda.
Frank Perrin
Uma fantasia espetacular, uma brincadeira com o filme de terror The Shining de Stanley Kubrick, transposta para o hotel La Louisiane, no coração de Saint-Germain-des-prés. Frank Perrin captura a modelo Sophie Koella vestida com Gucci Cruise 2020 em um curta-metragem.
segunda-feira, 13 de dezembro de 2021
Elon Musk
Elon Musk foi eleito a personalidade do ano pela revista Time. Iconoclasta, provocador, inteligentísimo.
