Pace Gallery

Embora eles vendam os seus produtos por preços surpreendentes, as galerias de arte se tornaram conhecidas pela acessibilidade livre de ingressos. Os colecionadores podem pagar um prêmio para retirar uma pintura, mas o público em geral pode entrar e dar uma olhada sem colocar um centavo. Mas as “experiências” imersivas de arte digital recentemente colocaram esse modelo em questão, e a Pace Gallery, que tem dez locais em sete cidades ao redor do mundo, recentemente experimentou a cobrança de ingresso para certos shows em Palo Alto, Califórnia e Pequim Numa ampla conversa comcom Andrew Goldstein, editor da Artnet News , na recente feira de arte Frieze Los Angeles - e  Marc Glimcher, CEO da Pace, disse que a galeria estava "ponderando" mais experimentos com a cobrança de admissão em programas de arte "experiencial".Pace representa vários artistas e grupos inclinados para a arte imersiva, muitas vezes envolvendo o uso de tecnologia complexa. Entre eles estão Studio Swine, Studio Drift, team Lab e Leo Villareal, que apresentarão um túnel de luz no Armory Show na próxima semana. Em 2016, a Pace cobrava US $ 20 por ingresso para os visitantes da exposição colectiva teamLab, sediada em Tóquio e na galeria de Palo Alto. Essa exposição atraiu 200.000 visitantes. De acordo com reportagem do Financial Times de 2017, a Pace recebeu 80% da receita de venda ingressos.
 A Pace ter um novo edifício de 75 mil metros quadrados  e oito andares na 25th Street, em Chelsea, previsto para inaugurar este outono.  É projectado por Bonetti/Kozerski.  O edifício foi projetado como um espaço integrado e dinâmico para artistas, colecionadores, curadores, galeristas e a equipe internacional de Pace, para se reunir e se envolver com o trabalho dos principais artistas. Com uma visão astuta para o futuro do modelo de galeria de arte, o novo edifício une os papéis multifacetados e em evolução da galeria sob o mesmo tecto - abrangendo extensas galerias de exposições internas e externas; uma biblioteca de pesquisa de 10.000 volumes; uma área de armazenamento de arte aberta; e um espaço de 2.200 metros quadrados dedicado a novos trabalhos de mídia, performance e programação pública.