Camille Paglia-Introdução

"Este livro não é para todos.Não é para aqueles que acreditam que eles e seus amigos, aliados, partidos políticos ou igrejas encontraram a verdade absoluta sobre a humanidade, presente ou futura.Não é para aqueles que acreditam que a linguagem deve ser policiada para servir o que eles vêem como um bem social mais elevado, nem para aqueles que concedem ao governo e seus representantes nos campus universitários o direito de exigir e fazer valer o pensamento "correto".Não é para aqueles que acreditam que a arte é um servo de agendas políticas ou objetivos filantrópicos ou que contém mensagens coercivas ocultas que devem ser expostas e destruídas.Não é para os que vêem as mulheres como vítimas e os homens como inimigos ou que pensam que as mulheres são incapazes de afirmar seus direitos e dignidade humana em todos os lugares, inclusive no local de trabalho, sem a intervenção e proteção de figuras de autoridade delegadas pelo poder do Estado. Não é para aqueles que vêem o comportamento humano como totalmente formado por forças sociais opressivas e que negam a influência sombria da evolução e da biologia no desejo, fantasia e impulso anárquico, do amor ao crime.Este livro é, em vez disso, para aqueles que elevam o livre pensamento e a liberdade de expressão sobre todos os outros valores, incluindo considerações materiais de riqueza, status ou bem-estar físico.É para aqueles que vêem a arte e a contemplação da arte como um meio de intuição e revelação, uma obra web de significado que deve ser reforçada e celebrada e não humilhada por professores que cinicamente negam a possibilidade de significado.É para aqueles que vêem a vida em termos espirituais como uma busca pela iluminação, um processo dinâmico de observação incessante, reflexão e auto-educação.Uma premissa deste livro, seguindo a grande revolução cultural dos anos 1960, que foi frustrada pelas forças reacionárias e elitistas do pós-modernismo acadêmico, é que a consciência superior transcende todas as distinções de raça, classe e gênero. O multiculturalismo dos anos sessenta foi energizado por uma convergência de influências das religiões mundiais - tanto o budismo (um legado dos escritores beat) quanto o hinduísmo, que impregnava a música popular. A interpretação padrão dos anos 60 radicais em termos exclusivamente políticos é um erro comum, mas importante, que abordarei em detalhes num ensaio coletado aqui, "Cultos e Consciência Cósmica: Visão Religiosa nos Anos 60 Americanos".É para aqueles que vêem as mulheres como iguais entre si que, em sua justa e necessária exigência de igualdade perante a lei, não pedem proteções especiais para as mulheres como um sexo mais fraco.É para aqueles que vêem a natureza como uma força vasta e sublime que a humanidade é muito insignificante para controlar ou alterar e que fatalmente nos molda como indivíduos e como espécie.É para aqueles que vêem a vida em termos espirituais como uma busca pela iluminação, um processo dinâmico de observação incessante, reflexão e auto-educação.Uma premissa deste livro, seguindo a grande revolução cultural.mbora eu seja ateu, tenho imensa admiração e respeito pela religião como um sistema de símbolos abrangente, muito mais profundo em sua poesia, insight e varredura metafísica do que qualquer coisa atualmente oferecida pelo humanismo secular. Na minha Palestra de Cornerstone Arts no Colorado College, “Religião e Artes na América” (também coletada aqui), demonstro como a religião central tem sido para a cultura americana e como sua tradição evangélica emocionalmente expressiva e multirracial continua sendo a principal razão para o mundo continuado da América dominância na música popular comercial. Argumentei durante décadas que o verdadeiro multiculturalismo seria alcançado na educação, não se dividindo o currículo em feudos politizados, mas fazendo da religião comparada o currículo básico da educação mundial. Uma das primeiras peças sobre este assunto (publicado em minha primeira coletânea de ensaios,  Sex, Art e American Culture  em 1991) foi “Oriente e Ocidente: um experimento em multiculturalismo”, uma crônica de um curso interdisciplinar de humanidades que eu co-ensinava com artistas e ativista social Lily Yeh na Universidade das Artes. No presente volume, o mesmo tema é abordado em minha declaração de abertura para um debate de 2017 na União Política de Yale, “Resolvido: A religião pertence ao currículo”.Provocações  abrange as duas décadas e meia desde a minha última coleção geral de ensaios,  Vamps & Tramps , em 1994. Alguns dos meus artigos e palestras sobre sexo, gênero e feminismo foram publicados separadamente há um ano em  Mulheres Livres, Homens Livres. O último volume contém meu  artigo de opinião publicado em 1991 no New York  Newsday sobre estupro que causou prolongada controvérsia como o primeiro protesto público contra uma crescente histeria em torno dessa questão nos campi universitários e na mídia. Continuo adotando meu código de feminismo street-smart, que reconhece francamente os riscos e perigos da vida e incentiva as mulheres a permanecerem eternamente vigilantes e alertas e a aceitar a responsabilidade por suas escolhas e aventuras.No entanto, à medida que as gerações passam desde a revolução sexual, lançada em 1960, com o lançamento da primeira pílula anticoncepcional, o discurso sobre sexo tornou-se progressivamente mais ideológico, rígido e banal. A rejeição feminista de Freud como sexista eliminou as ferramentas básicas da análise psicológica, uma vez padronizadas na crítica cultural. Atualmente, poucos jovens adultos com diplomas escolares de elite parecem perceber como as atrações e interações românticas freqüentemente repetem padrões enraizados no início da vida familiar. Nem parecem ter ouvido falar do complexo princípio da ambivalência, que produz mensagens confusas que podem complicar desastrosamente os encontros sociais. meu primeiro livro,  Sexual Personae (1990), escrevi extensivamente sobre a fragilidade atormentada da identidade sexual masculina - que a maioria das teorias feministas, com suas premissas amargamente anti-masculinas, parece incapaz de reconhecer. Demasiadas vezes, as mulheres não conseguem perceber quanto poder têm sobre os homens, cuja ambição e conquista no âmbito público são muitas vezes associadas à ansiedade e à insegurança impiedosas. A teoria feminista canônica também perdeu o simbolismo emocional e conceitual no comportamento sexual - como nas exibições penianas infantis de magnatas da indústria do entretenimento que parecem ter rotineiramente escolhido como alvos mulheres que mostrariam constrangimento, confusão ou medo e não aqueles que riam, repreenda ou golpeie esse membro com o sapato, bolsa, escova de cabelo ou abajur mais próximo.

O sonho masculino da liberdade sexual é escrito nos desenhos de Tom da Finlândia, que influenciou fortemente a iconografia gay masculina após a Segunda Guerra Mundial e o fotógrafo de inspiração direta Robert Mapplethorpe (que defendi em  Sex, Art e American Culture ). Meu ensaio, “Sex Quest em Tom da Finlândia”, que foi escrito para a edição maciça de Taschen das obras coletadas de Tom, enfatiza a energia pagã, vitalidade e humor do mundo todo-masculino pornográfico de Tom, com sua panóplia de arquétipos emprestados de Hollywood. e a era nazi na Finlândia.

O tema inicial do meu trabalho, no entanto, não era masculinidade, mas androginia, o tema da minha tese de doutorado em Yale. (Seu título era  Sexae Personae: The Androgyne in Literature and Art .) Quando o prospecto de minha tese foi aceito em 1971, foi a única dissertação sobre sexo na Yale Graduate School. Enquanto terminava de escrever no meu primeiro trabalho como professor no Bennington College, fui electrizada por David Bowie em sua fase Ziggy Stardust, que parecia resumir tudo que eu pensava sobre gênero. Quarenta anos depois, Bowie colocaria  Sexual Personae numa lista de seus 100 livros favoritos. Não me surpreendeu: aquele grande artista estava se sentindo espelhado de volta das minhas páginas. Foi uma enorme honra ser convidado pelo Victoria & Albert Museum de Londres para escrever o artigo sobre gênero para o catálogo de sua gigantesca exposição de trajes de Bowie, em 2013, que então percorreu o mundo. Esse ensaio, "Teatro de Gênero: David Bowie no Clímax da Revolução Sexual", é reimpresso aqui.
Como eu sempre disse, meu próprio protesto contra as normas de gênero começou na infância com meus trajes de Halloween flagrantemente dissidentes: Robin Hood aos cinco anos; umt oureiro às seis; um soldado romano às sete; Napoleão às oito; Hamlet às nove. (Uma foto de mim como Napoleão aparece noutro lugar neste livro.) Desde a faculdade, eu adoptei os estilos de flexão de gênero do Mod London, que eram efetivamente travestis. No entanto, apesar da minha identificação transgênero ao longo da vida, eu não aceito a maior parte da agenda actual dos transgêneros, que nega as diferenças sexuais biológicas, dita pronomes e promove imprudentemente intervenções médicas e cirúrgicas. Um trecho de uma entrevista com o Weekly Standard, onde condeno o uso de bloqueadores da puberdade em crianças como uma violação dos direitos humanos, é coletado aqui. Quando  Sexual Personae foi lançado, eu chamei de "a maior mudança de sexo na história". Gore Vidal disse, com razão, que a voz de  Sexual Personae  era a voz da sua heroína transexual, Myra Breckinridge. Agressiva, implacável e severamente satírica, essa voz é uma construção transgênero, usando os materiais da linguagem e da mente. Para questionar os jovens atraídos pelo canto das sereias dos hormônios e da cirurgia, digo: fique fluído! Mantenha-se livre!
É seguramente minha perspectiva sexualmente dual que me permitiu compreender e simpatizar com a visão espantada e quase mística de Alfred Hitchcock sobre as mulheres, que tantas outras feministas condenaram redutivamente como “misóginas”. Defendi Hitchcock em meu livro do British Film Institute sobre  The Birds  (1998), bem como em ensaios como “Mulheres e Magia em Alfred Hitchcock”, escrito para a retrospectiva do HFIcock de 2012 do BFI e coletado aqui. Outras peças em filme neste livro celebram a música do cinema e lamentam o declínio do cinema de arte europeu, bem como o declínio da crítica de cinema.
Uma das minhas principais ambições desde meus tempos de estudante foi desenvolver um estilo interpretativo que pudesse integrar a cultura alta e popular, que havia explodido durante a década de 1960. Chamo-me Warholite: improvisação de Andy Warhol, curtas-metragens avant-garde (estrelando traficantes gays e drag queens) e sua conversão de fotos publicitárias de estrelas de Hollywood em radiantes ícones bizantinos forneceu um modelo inspirador para o meu trabalho. Em contrapartida, detesto e me oponho a estudos acadêmicos de mídia que reciclam monotonamente a terminologia preconceituosa e politizada da Escola de Frankfurt, que não tem nenhum sentimento para a cultura popular.
Provocations demonstra a amplitude e a flexibilidade do meu sistema de interpretação, que ataca ferozmente quando necessário, mas que ilumina respeitosamente tanto o artista quanto a obra de arte, desde mestres antigos como Shakespeare e Leonardo a estrelas da música moderna como Prince e Rihanna. Na faculdade, eu estava impaciente com a Nova Crítica, que eu achava que era muito restrita e gentil e precisava ser urgentemente expandida com história e psicologia. Mas continuei aplicando a técnica da Nova Crítica de análise textual rigorosa a tudo que escrevo, como em minhas obras aqui de Picasso, “Garota Antes de um Espelho” ou no que chamo de “misticismo psicótico” do poeta Theodore Roethke. Um dos meus objetivos de longo alcance na faculdade foi quebrar as barreiras entre os gêneros,
Minhas colunas e artigos sobre política no último quarto de século são numerosos demais para reimprimir ou mesmo catalogar. Acho que mostrei uma facilidade especial para analisar a corrida de cavalos das primárias presidenciais, quando minhas análises de debates televisionados, por exemplo, eram geralmente muito mais sintonizadas do que as dos principais meios de comunicação sobre como os candidatos estavam sendo percebidos pelos eleitores tradicionais. Considero a entrevista de capa do Salon.com (coletada aqui) que fiz com o editor-chefe David Talbot em fevereiro de 2003 como um dos principais destaques da minha carreira: eu estava virtualmente sozinho entre os comentadores políticos em condenar a invasão iminente de Iraque. Outros meios de comunicação, incluindo o New York Times e o New Yorker, se entregaram de forma chocante à propaganda do governo.
Colunas completas foram reproduzidas aqui em três figuras políticas: Bill Clinton, Sarah Palin e Donald Trump. Escrevi de forma tão volumosa e variada sobre Hillary Clinton desde a chegada dos Clintons no cenário nacional em 1992 que não havia uma única peça que pudesse ser considerada representativa. Por isso, juntei trechos sobre ela de inúmeros artigos na Crônica da Mídia, no final do livro. (Ele lista artigos apenas em inglês. Meus extensos artigos e entrevistas sobre política, arte e outros assuntos na imprensa estrangeira, particularmente na Itália e no Brasil, foram omitidos. O leitor deve ser avisado que comecei como um fã de Hillary, mas tornei-me constantemente desiludido ao longo dos anos.Eu estava falando, escrevendo e conversando sobre a primeira mulher presidente durante os anos 90, quando a maioria das outras feministas estavam absortas com questões políticas. Reproduzido neste livro é um cartaz publicitário da minha aparição em um debate de 1996 na União política de Yale ("Resolvido: América precisa de um Presidente do sexo feminino"), que foi gravado para transmissão de TV nacional pela C-SPAN. O Media Chronicle também contém trechos de colunas então controversas ou artigos onde eu era notavelmente presciente, como um democrata registrado, sobre o desenvolvimento de problemas e evasões no meu próprio partido que acabaria levando, muitos anos depois, a sua surpreendente derrota surpresa no 2016 eleição presidencial.
A educação é um tema importante neste livro. Como professor de carreira de quase meio século, observei as universidades americanas perderem sua oportunidade histórica de reforma curricular radical na década de 1970 e descenderem, década após década, para as operações de atendimento ao cliente balcanizadas, burocráticas e terapêuticas que são hoje. Altos padrões eruditos e profunda erudição (como admiravelmente exemplificado pelos professores rígidos e abafados de Yale quando cheguei como estudante de pós-graduação) desapareceram tanto que seu valor e sua própria existência são negados pelos brilhantes e brilhantes de hoje. Teóricos acadêmicos superficiais. A verdadeira revolução teria sido esmagar a estrutura departamental das humanidades, reunir os campos fragmentados da literatura e da arte e criar um currículo global autenticamente multicultural.
Uma peça principal deste volume é "A Tradição Intelectual Norte-Americana", que foi dada como a Segunda Palestra Anual de Marshall McLuhan na Fordham University. Lá como na minha longa exposição, “Junk Bonds and Corporate Raiders” (publicado por Arion em 1991 e reimpresso em  Sex, Art, and American CultureRejeito o pós-estruturalismo europeu e peço uma reorientação em relação ao pragmatismo norte-americano, baseado na natureza. A debandada acadêmica em direção a teóricos franceses pretensiosos e obscuros nos anos 1970 foi uma traição grotesca dos anos 60 americanos, que foi animada por um retorno romântico à natureza e uma reconexão da arte com a vida sensorial - dinâmica do corpo. A principal influência de Michel Foucault, por sua própria admissão, foi o dramaturgo Samuel Beckett - cujo niilismo depressivo do pós-guerra foi varrido pela música e dança comunais dos anos 1960. Os pós-modernistas acadêmicos de gagueira de hoje, com seu estilo ridiculamente debunking, não são os herdeiros do esquerdismo dos anos 60, mas elitistas burgueses retrógrados, ainda vasculhando os fragmentos da Terra Desolada de TS Eliot  .

Este livro contém vários exemplos do meu envolvimento inicial com a Web. "Despachos da Nova Fronteira: Escrevendo para a Internet" documenta o processo pelo qual desenvolvi o formato exclusivo da minha longa coluna Salon.com. Como os artigos escritos para a Web são exibidos em uma tela em vez de em uma página, ajustes devem ser feitos em sintaxe, dicção e design visual. Um contínuo fracasso em reconhecer isso produziu as jangadas de prosa folgada, verbosa e sinuosa que atualmente entope a Web em ambos os sites de notícias e blogs. Historicamente, será reconhecido que minha extensa coluna de várias partes do Salon, com sua variedade de tons e temas, foi o primeiro blog, um novo gênero literário da era digital. Quando comecei a escrevê-lo, apenas Mickey Kaus estava fazendo algo comparável, mas sua coluna no Slate.com estava totalmente focada na política. Minha abordagem de diário autobiográfico era tão nova que o editor-chefe do Salon transmitia queixas de outros funcionários de que havia muito de mim nas minhas colunas. Em retrospecto, é claro que meu trabalho para Salon prefigurou as mídias sociais universais de hoje.
Despachos da Nova Fronteira" também descreve como os fundadores da Web, dispersos geograficamente, entenderam e apoiaram instantaneamente minhas idéias libertárias e multimídia. No início dos anos 1990, enquanto meu trabalho estava sendo colocado no ostracismo pelo establishment acadêmico, os dissidentes do The Well discutiam isso de costa a costa. Stewart Brand, co-fundador do The Well, me entrevistou em 1993 para a edição de estreia da Wired , que me chamou de "possivelmente o próximo Marshall McLuhan". Eu co-hospedei os primeiros chats on-line, um gênero interativo inovador cujo formato era, pelos padrões atuais, extremamente primitivo.
Incluído neste livro é a transcrição de uma colaboração que eu fiz em "Oscar Style" com Glenn Belverio (em sua personagem drag como Glennda Orgasm) para um America Online "CyberPlex Auditorium" em 1996. O formato de impressão do nosso diálogo com real Os questionadores de tempo, como os Academy Awards se desdobraram na TV, foram reproduzidos da maneira mais exacta possível. Antes da Web, as pessoas tinham que esperar mais de um dia inteiro antes que houvesse cobertura do Oscar pelos jornais, com seu final final noturno. Por isso, convidei David Talbot sobre o potencial da Web para uma resposta rápida à transmissão do Oscar, e o resultado foi uma apresentação anual do Salon, “Camille Does the Oscars”. Também fiz campanha na revista Salon e Interview para reportagens abrangentes sobre moda do Oscar - outro dos meus temas proféticos:Finalmente, duas entrevistas aqui focam  aminha filosofia e prática como escritor. Minha escrita sempre foi motivada pela busca por uma voz - ou melhor, por muitas vozes, ligadas ao momento. Não há nada mais importante para mim do que o poder das palavras para descrever, recriar, entrar e provocar".