O estúdio em Viena do artista Franz West (1947-2012). Irreverente, trouxe uma estética punk para os espaços primitivos das galerias de arte. As suas esculturas abstractas, móveis, colagens e obras de grande escala são directas, cruas e despretensiosas. Também criou esculturas divertidas incorporando objectos da vida quotidiana, como chapéu, vassoura ou até mesmo uma garrafa de uísque. Nos seus últimos anos, ele produziu esculturas grandes, coloridas e absurdas, tanto para galerias quanto para espaços públicos. West colaborou com inúmeros artistas, músicos, escritores e fotógrafos. Ele tem sido uma grande influência em artistas mais jovens - a sua amiga e colaboradora Sarah Lucas contribuiu para o design da exposição que ocorreu o ano em 2018 na Tate Modern de Londres. Entre 1973 e 2010, ele produziu cerca de 2000 esculturas. Sua arte, portanto, tende a aparecer como uma mistura paradoxal de recusa branda e alta produtividade. O modo como ele se prendia ao pesado, sujo, torto e imperfeito, ou ao papier-mâché como material, pode ser lido como uma fórmula de resistência às tendências refinadoras que começam a surtir efeito, aparentemente pela lei natural, sempre que a carreira de um artista atinge certo grau de destaque internacional. "A percepção da arte", como disse West sobre um de seus sofás, 'ocorre através dos pontos de pressão que se desenvolvem quando você se deita nele'.
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