sábado, 29 de fevereiro de 2020

Revistas



Michele e Cooper

 Temendo a vitória do candidato socialista, Bernie Sanders, à primária democrata, os líderesdo PD pressionaram para colocar Michele Obama como vice-presidente, segundo o "New York Times".. Um número crescente de funcionários do Partido Democrata está pedindo uma nomeação do senador de Ohio Sherrod Brown para presidente e Michelle Obama como vice-presidente, revela o liberal e desonesto jornal. Este projeto ainda muito hipotético teria sido considerado após o avanço de Bernie Sanders durante a última primária de Nevada . De facto, o socialista é favorito e essa situação preocupa um bom número dos figurões do partido.
"Anderson Cooper está no auge da media corporativa dos EUA. Como apresentador de seu próprio programa na CNN e correspondente pelo programa 60 Minutos, ele pode é uma das pessoas mais poderosas que trabalham no jornalismo. Em 24 de Fevereiro,  60 Minutes produziu um relatório criticando Bernie Sanders pelos comentários que fez nos anos 80, elogiando os programas sociais executados pelos governos esquerdistas de Cuba e Nicarágua. O artigo de 60 Minutes foi apresentado por Anderson Cooper, que pressionou Sanders a denunciar Fidel Castro e enfatizou: "Há muitos dissidentes presos em Cuba".A celebridade aparentemente apartidária da media raramente fala sobre a sua educação, e é compreensível, porque Cooper vem de um cenário que a maioria dos americanos comuns da classe trabalhadora só poderia sonhar. A "raposa prateada " vem de uma das famílias mais poderosas da história da humanidade. Ele é filho da oligarca Gloria Vanderbilt, e o seu trisavô era Cornelius Vanderbilt, um protótipo de barão americano que, de fatco, havia ajudado a liderar uma trama imperial para construir um canal pela Nicarágua durante a década de 1850...Em 2006, Cooper publicou um artigo na CNN admitindo ter trabalhado na sede da CIA durante dois verões enquanto era estudante na Universidade de Yale - um bastião de elite ligado a uma agência de inteligência onde também estudou o ex-director da CIA George HW Bush" ( Grey Zone magazine)

Polanski premiado

Roman Polanski venceu o prémio de melhor realizador. A maioria das actrizes abandonam a sala em sinal de protesto. A 45ª cerimónia dos Césars 2020, os prémios franceses do cinema, decorreu numa grande tensão. Foi considerado o melhor filme "Les Misérables", de Ladj Ly e o prémio de melhor director reconheceu Roman Polanski pelo  "J'accuse" ... Um filme magistral sobre o caso Dreyfus que, de acordo com certas tendências do neo-feministas, deveria ser riscado de listas elegíveis, ou mesmo censurado por causa das acusações de estupro contra ele. A actriz Adèle Haenel deu uma entrevista ao New York Times sobre os Caesars onde disse: "Distinguir Polanski é cuspir na cara de todas as vítimas". O cineasta esteve ausente da cerimónia, mas numa declaração à AFP, denunciou " um linchamento público anunciado " e " um tribunal pronto para espezinhar os princípios do Estado de direito para o triunfo irracional novamente incontestado auto-nomeado. " Na tarde de sexta-feira, toda a equipa de J'accuse, por sua vez, optou por um boicote após as declarações matinais do ministro da Cultura Franck Riester que, na France Info  considerou que um possível prémio de melhor director em homenagem a Polanski seria "um símbolo mau comparado à consciência necessária que todos devemos ter na luta contra a violência sexual e de género ”.Sensatas foram as palavras de Ladj Ly, o realizador de Les Miserables, que afirmou no palco quando foi receber o César do Melhor filme: "Está na hora de unir, o único inimigo não é o outro, é a miséria "

Os idiotas inúteis

O investidor bilionário Leon Cooperman disse numa entrevista recente que Bernie Sanders é uma "ameaça maior" para o mercado de acções do que o Coronavírus. Acusou o senador do Vermont de ser um comunista completo.Numa versão mais subtil desta linha de ataque consideram que Sanders é mais um idiota útil que simpatiza com todos os estados socialistas e comunistas autoritários. Mas isso foi totalmente desproporcional. No programa 60 minutos desta semana, Sanders explicou os comentários que fez elogiando os programas educacionais de Fidel Castro em Cuba, deixando claro que ele era "muito contrário à natureza autoritária de Cuba". No debate democrata na Carolina do Sul,  também chamou Cuba de 'ditadura' - algo que o seu rival bilionário centrista, Mike Bloomberg, parece estranhamente incapaz de fazer quando se refere à China Mas o mais ridículo deste "medo vermelho" foi o neocom Bill Kristol que se mostrou chateado recentemente porque Sanders disse uma vez que as estações de metro de Moscovo da era soviética são bonitas. Os concorrentes mais "moderados" de Sanders também se manifestaram sobre suas simpatias supostamente duvidosas, como acontece com o inevitável pânico desagradável de os russos potencialmente balançarem a indicação a favor de Sanders através do incrível poder do Reddit e dos memes.
Enquanto isso, o comentador de centro-esquerda parece mais focado em pintar Sanders como uma versão ligeiramente mais aceitável do que Trump - como alguém que é desajeitado, do sexo masculino, pálido e obsoleto, e cujos apoiantes " alguns brancos racistas e liberais parecem amar  Bernie Sanders", como disse recentemente o colaborador do MSNBC Jason Johnson - uma acusação bastante estúpida. Outros especialistas afirmaram que aqueles que optam por Sanders em vez de Elizabeth Warren estão 'mostrando o seu sexismo. Sanders também cometeu o pecado principal de dizer que os candidatos devem ser julgados "não pela cor da sua pele, não por sua orientação sexual ou género e não por idade", mas pelo que "representam".

Arlene Shechet



A artista americana Arlene Shechet apresenta 18 trabalhos na na gigantesca nova casa de Manhattan da Pace Gallery na 540 West 25th Street. No novo terraço da galeria Chelsea, projectada pela Bonetti  Kozerski Architecture, encontra-se a escultura Oomph . É a primeira vez que o terraço está sendo usado para apresentar um trabalho muito físico comanda. As esculturas são feitas de enormes lages de troncos de árvores derrubadas pela tempestade (os nós preenchidos com latão), pedaços de cerâmica vitrificada, ferro fundido e aço, mas há um calor e humor no seu trabalho que às vezes dá lugar a quase antropomórficos configurações que podem ser vistas sob alguns ângulos. A composição dos elementos e a combinação incomum de materiais parecem tão naturais quanto um jogo de associação livre, mas escondem um domínio técnico sério na construção. "Existe uma maneira casual, não preciosa, de montar as obras, mas com seriedade e propósito ao mesmo tempo", diz Arlene Shechet, que frequentemente trabalha em seis das sete peças diferentes simultaneamente. "Gosto da sensação de precariedade - faz-me sentir viva." Adoro o Oomph aqui revelado na última imagem.
Vi uma exposição de Arlene há uns anos, talvez uma década, na galeria do meu amigo Jack Shainman. O critico do New York Times  qualificou a exposição da Pace Gallery com o título de Skirts que inaugurou ontem (28 de Fevereiro) de "A beleza do Caos". Esta artista, nascida em 1951 na cidade de Nova Iorque, além de estar representada nos mais importantes museus e colecções, tem uma escultura monumental de porcelana no Madison Square Park de Nova Iorque que foi inaugurada em Setembro de 2018.

Doença desconhecida

No final da sexta-feira, o navio Emerald Princess atracou no porto de Los Angeles, horas antes de sua chegada. O Corpo de Bombeiros da cidade disse que recebeu um "pedido de ajuda" pouco antes das 20h (horário local) e enviou quatro ambulâncias para o cais 93, onde o navio estava atracado. Ao chegar, os paramédicos encontraram duas pessoas sofrendo de "lesões desconhecidas" e outras duas sofrendo de "doenças desconhecidas". Os quatro pacientes foram levados para hospitais próximos "sem luzes ou sirenes", segundo a KCAL Los Angeles .O navio teria médicos e uma equipa médica a bordo, mas voltou quase um dia inteiro mais cedo. O navio estava num cruzeiro de 28 dias para o Hawaí e o Pacífico Sul. O porto de Los Angeles comentou que todos os restantes passageiros  estavam sendo mantidos no navio por precaução e porque muitos não podem sair sem passar pelos clientes. A polícia do porto também disse que o navio "voltaria para o mar amanhã, como previsto".

Yhoji Yamamoto

Yohji Yamamoto, fashion designer de 76 anos é Yamamoto. Não lhe interessam as tendências da moda nem o glamour .Continua a criar casacos assimétricos com colagens de formas e texturas. Não há novidades? Não interessa. É um criativo sublime e mantém a sua identidade. Única. O culto do negro gótico, os rasgões, as formas marcantes, permite-se fazer qualquer coisa.

Hedi Slimani- Celine




Sou uma grande fã de Hedi Slimane, um artista versátil. Os seus desfiles conseguem electrificar  a atmosfera e estimular o público. Um enorme logotipo da Celine Triomphe - usado pela maison parisiense em 1973 numa ode ao Arco do Triunfo foi reintroduzida por Hedi Slimane - ficava na cabeceira da pista em Les Invalides. Desde que assumiu o comando da casa, Slimane trouxe uma rebelião do rock and roll aos códigos burgueses associados à marca. No começo do desfile, o logotipo iluminado começou a girar para uma trilha sonora original criada pela guitarrista e compositora francesa Sofia Bolt. As mulheres tinham um lado burguês parisiense e outro cool de  Los Angeles, vestidas com casacos de pele dos anos sessenta e setenta, culottes, blusas de babados, vestidos e sapatos de plataforma brilhantes. Os rapazes, extraordinariamente magros, usavam calças de veludo skiny, botas de salto cubano, casacos de brocado, blusões de couro com prego.

Loewe: supremo luxo







O desfile da Loewe Outono/ Inverno 2020-21 na Semana da Moda de Paris decorreu na Maison Unesco . Jonathan Anderson, o director criativo da marca, é genial. Um artista que combina texturas e formas, curvas e perpendicularidade. A colecção justapõe opacidade e brilho.  A opulência da construção das peças e da qualidade dos tecidos. Apresenta vestidos volumosos e calças bufantes adornadas no tornozelo. Colaborou com o artista japonês Takuro Kuwata que criou uma espécie de amibas do mar e peitorais de cerâmica que eram usados ​​como corpetes para amassar tecidos e outros adereços colocados nas malas..

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2020

New York is Now


A guerrilha do ambiente


As colagens botânicas da artista Amanda McCauley. Coisas como pétalas de hortênsia, agulhas de pinheiro e hastes de papoula são cuidadosamente colocadas em camadas em caixas. Galhos de árvores caídas e as folhas de um arbusto arrastadas para fora de uma vala na estrada são moídas em pó. Estes são exemplos das dezenas de materiais naturais que revestem as prateleiras do (s) estúdio desta artista-activista ambiental sediada na cidade de Nova Iorque. O seu estúdio fica perto do Flowers District onde ela adquire uma grande variedade de materiais. Ela diz que ama Nova Iorque, a arte que a cidade produz e a vibração comunitária na qual um artista pode ter influência. Numa das suas peças recentes com o título de Emergency Times 3, coloca pétalas de rosas, cravos e folhas de eucalipto para criar painéis de três peixes, cada um vestindo um colete salva-vidas. Os peixes aparecem num fundo de códigos de barras.A artista acredita que o meio é a mensagem, uma ideia do filósofo Marshall McLuhan dos anos 1960. É por isso que ela baseia a sua mensagem em elementos naturais do meio ambiente artístico. O trabalho natural e local de McCauley traduz a mensagem da sustentabilidade porque ela pratica o que prega. Agora, em parceria com a Plastic Pollution Coalition, ela espera esclarecer uma dura verdade: o plástico é para sempre. Em todas as etapas, seja de fabrico, uso ou descarte, o plástico cria toxinas que entram no ambiente, no suprimento de alimentos e no próprio corpo. A solução é tão simples quanto mudar nossos hábitos. McCauley agora utiliza tácticas de guerrilha. Coloca as suas imagens de peixes em máscaras de gás e coletes salva-vidas em toda a cidade em adesivos e panfletos. "

Lynn Stern









Gosto muito do trabalho de Lynn Stern, uma artista-fotógrafa americana que parece ter uma certa obsessão com crânios. Vi uma exposição desta mulher de 75 anos em Nova Iorque e fiquei fascinada. "Eu tentei em todo o trabalho que fossem crânios humanos ou crânios de animais, e investi-los com um senso de vida, energia, movimento e qualidades emocionais", explicou ela. No livro Skull, publicado pela editora Thames & Hudson  sobre as fotos de Stern, há um extenso ensaio do historiador e filósofo de arte Donald Kuspitum dos meus gurus da critica. Ele observa que  o crânio autónomo e isolado, desenfreado e imparável - sugere que nunca se submeterá a ninguém, sugere que é tão todo-poderoso quanto o crânio mortal de Holbein". E acrescenta que essa "omnipotência da morte é o tema de Stern, não a omnipotência do artista". Luz e sombra também são um tema importante no trabalho de Stern. Embora ela tenha utilizado principalmente três "modelos" de caveira ao longo dos anos, todos adquiridos legalmente de um fornecedor médico, o uso de iluminação natural e indirecta e as suas linhas dinâmicas nas fotografias em preto e branco lhes conferem uma qualidade universal. Esses ossos podem ser de qualquer pessoa, e há uma inevitabilidade incorporada por sua presença.
As imagens subversivas da fotógrafa Lynn Stern, nascida em Nova Iorque onde ainda vive, provocam interrogações. Os seus crânios, filmados em preto e branco, abrem questões críticas sobre a morte. Esta espécie de exorcismo dura há mais de 30 anos. A materialidade visceral de seu trabalho - o material parece empurrado, respirado e moldado nas suas superfícies - é mantida em tensão quando alguém entra e sai de espaços cheios de escuridão ou esvaziados por uma luminosidade infinita. Stern também já fotografou paisagens onde, segundo ela, procura uma sensação de infinito. Ela cresceu cercada por arte expressionista abstracta que o seu pai começou a coleccionar no final da década de 1940, continuando nos anos cinquenta. Stern não estava consciente do efeito do trabalho sobre ela na época, mas nos últimos anos percebeu que viver com essa arte a afectara de duas maneiras muito diferentes: provavelmente era responsável por seu amor pela abstracção e também a intimidava. Nunca pensou em tornar-se pintora. Pouco depois de se formar no Smith College, começou a trabalhar como arquivista do arquitecto Robert AM Stern. Seduzida pela composição através das lentes da camera, começou a fotografar em 1977, estudando primeiro no Centro Internacional de Fotografia e depois em particular com Joseph Saltzer. Desde 1985, trabalha em estúdio, usando um tecido translúcido de branco ou preto para criar abstracções ou combinado com objectos simbólicos. Ela pensa no tecido iluminado como seu "médium". Cria um brilho de luz difusa que é uma constante em todo o seu trabalho.

quinta-feira, 27 de fevereiro de 2020

A imagem

Não é só em França. Também aqui acontece o mesmo.

PINK Floyd

Covid ataca no Irão


Covid 19 infecta vice-presidente do Irão e mata embaixador do Irão no Vaticano. "Nada diz que 'nós temos isso sob controle' como confirmar que um punhado dos funcionários mais graduados do seu governo pegou o vírus na raiz de uma pandemia mortal que varre o mundo".Depois de confirmar na quinta-feira que o seu número "oficial" de mortes pelo surto havia atingido 22, com 141 casos confirmados (os parlamentares afirmaram que o número de mortos na segunda-feira era de até 50 somente em Qom), a media estatal iraniana informou que o vice-presidente do país para mulheres e assuntos familiares, Masoumeh Ebtekar testou positivo para o vírus. Ela é a terceira principal autoridade a ser infectada, ao lado do vice-ministro da Saúde e do clérigo Hadi Khosroshahi, que sucumbiu à pneumonia devido à sua idade avançada.

Lagarde desvaloriza

 Cristine Lagarde, a presidente do BCE, disse que estava satisfeita com a diminuição do contágio de Coronavirus na China. "A fé divertida de Lagarde nos números chineses de lado (como a ex-chefe do FMI que ela conhece melhor do que ninguém o quanto falsos são os "dados" de Pequim)), seus comentários indicam que não é apenas uma intervenção de emergência do BCE (e provavelmente do FED) improvável, mas que o o banco central espera manter as taxas de juros retidas quando se reunir para discutir política monetária em duas semanas, de acordo com o Financial Times, apesar dos pedidos dos economistas para que reduzam as taxas e intensifiquem suas compras de títulos.
Ao mesmo tempo, ela disse que o banco teria que determinar se o coronavirus causaria um "choque duradouro" que impactaria a oferta e a demanda, bem como a inflação. "Mas certamente ainda não estamos nesse ponto", acrescentou. Desnecessário dizer que essa postura da presidente do BCE, que manteve sua taxa de depósito inalterada em menos 0,5% desde um corte em Setembro passado, poderia decepcionar os investidores que estão esperando mais cortes de taxa pelo banco central nos próximos meses. No início do dia, o Stoxx Europe 600 caiu 4%, quando entrou numa correcção de 10%, atingida há pouco mais de uma semana.
Depois de ignorar as terríveis consequências do coronavírus por semanas, os economistas finalmente começaram a prestar atenção após a pandemia se espalhar para outras nações, aumentando o medo de que o impacto do vírus continue a perturbar as cadeias de suprimentos globais e a agravar os problemas dos fabricantes europeus, que sofreram dois anos de queda de pedidos e produção. Eles também temem que a crise da saúde possa pesar sobre o fraco crescimento da zona do euro, que no ano passado caiu para o nível mais baixo em sete anos.No início do dia, o Bank of America cortou sua previsão de crescimento global para 2020 para 2,8%. Essa seria a leitura mais baixa desde 2009, pois o mundo entra na sua primeira recessão desde a crise financeira ". (Zero Hedge, blogue de economia).

Time To Die







O novo filme James Bond com o título de Time To Die, tem um tempo de duração de duas horas e 43 minutos, o que tornará o mais longo da série. Notei que a camisola do agente 007 é muito elegante. As filmagens decorreram em países como Jamaica, Itália, Noruega e Reino Unido com um Bond a tresandar estilo. E do bom. Dos fatos clássicos de Tom Ford., destaca-se o príncipe de Gales cinzento, um Glen Check Suit (359 dólares), sapatos Black Derby da Calvin Klein e gravata azul de seda também de Klein. Usa ainda o jacket azul marinho da Rogue Territory, uma versão do blusão de camionista que é um best-seller da marca (295 dólares). Há ainda um fato cor de areia de Maximo  Alba combinado com camisa azul e suspensórios. Dos acessórios sobressaem as botas de Drake  Crosby em camurça castanho escuro e os óculos escuros de Tom Ford. E claro, o relógio retro Omega Seemaster ( 2950 dólares). O filme Sem Tempo para Morrer estreia em Portugal no dia 8 de Abril. Mal posso esperar. Sou fã do Bond, na versão Daniel Graig. 

Apoio a Sanders

Centenas de profissionais de arte manifestaram o seu apoio a Bernie Sanders para as eleições de 2020. Entre eles estão Hito Steyerl , Jeff Koons , Damián Ortega , Kader Attia , Kara Walker, Kim Gordon , Martha Rosler,Nan Goldin e Nicole Eisenman .alguns artistas que vivem fora dos Estados Unidos estavam entre os que assinaram, citando os profundos impactos do país no exterior. A carta cita Sanders dizendo: 'Vocês têm a minha promessa de que, como presidente, serei um presidente de artes. Continuarei a defender fortemente o financiamento robusto das artes nas nossas cidades, escolas e espaços públicos. Arte é fala. A arte é o que é a vida". Pelo quarto ano consecutivo, a proposta de orçamento anual do presidente Donald Trump classificou as Doações Nacionais para as Artes e as Humanidades como 'fundos desnecessários"'. Além de artistas visuais e profissionais de artes, a carta foi assinada por multidisciplinares, escritores, cieastas e músicos, incluindo Chloë Sevigny, Chris Kraus, Rachel Kushner, Jim Jarmusch, Devendra Banhart, MIA e Michael Stipe.
Os actores e músicos que apoiaram publicamente Trump incluem Kanye West, Roseanne Barr, Jon Voight e  Kid Rock e outros , mas existem poucos artistas visuais de alto nível que apoiam o presidente.
Jon McNaughton, que o critico Andrew O'Hehir da revista Salon  descreveu como "o pintor mais importante do nosso tempo", enquanto chamava seu trabalho de propaganda obscena e exagerada, é uma excepção. McNaughton diz que suas pinturas, que incluem Crossing the Swamp , You Are Fake News e MAGA Ride , são vendidas por 300.000.dólares.