Lynn Stern

Gosto muito do trabalho de Lynn Stern, uma artista-fotógrafa americana que parece ter uma certa obsessão com crânios. Vi uma exposição desta mulher de 75 anos em Nova Iorque e fiquei fascinada. "Eu tentei em todo o trabalho que fossem crânios humanos ou crânios de animais, e investi-los com um senso de vida, energia, movimento e qualidades emocionais", explicou ela. No livro Skull, publicado pela editora Thames & Hudson  sobre as fotos de Stern, há um extenso ensaio do historiador e filósofo de arte Donald Kuspit, um dos meus gurus da critica. Ele observa que  o crânio autónomo e isolado, desenfreado e imparável - sugere que nunca se submeterá a ninguém, sugere que é tão todo-poderoso quanto o crânio mortal de Holbein". E acrescenta que essa "omnipotência da morte é o tema de Stern, não a omnipotência do artista". Luz e sombra também são um tema importante no trabalho de Stern. Embora ela tenha utilizado principalmente três "modelos" de caveira ao longo dos anos, todos adquiridos legalmente de um fornecedor médico, o uso de iluminação natural e indirecta e as suas linhas dinâmicas nas fotografias em preto e branco lhes conferem uma qualidade universal. Esses ossos podem ser de qualquer pessoa, e há uma inevitabilidade incorporada por sua presença.
As imagens subversivas da fotógrafa Lynn Stern, nascida em Nova Iorque onde ainda vive, provocam interrogações. Os seus crânios, filmados em preto e branco, abrem questões críticas sobre a morte. Esta espécie de exorcismo dura há mais de 30 anos. A materialidade visceral de seu trabalho - o material parece empurrado, respirado e moldado nas suas superfícies - é mantida em tensão quando alguém entra e sai de espaços cheios de escuridão ou esvaziados por uma luminosidade infinita. Stern também já fotografou paisagens onde, segundo ela, procura uma sensação de infinito. Ela cresceu cercada por arte expressionista abstracta que o seu pai começou a coleccionar no final da década de 1940, continuando nos anos cinquenta. Stern não estava consciente do efeito do trabalho sobre ela na época, mas nos últimos anos percebeu que viver com essa arte a afectara de duas maneiras muito diferentes: provavelmente era responsável por seu amor pela abstracção e também a intimidava. Nunca pensou em tornar-se pintora. Pouco depois de se formar no Smith College, começou a trabalhar como arquivista do arquitecto Robert AM Stern. Seduzida pela composição através das lentes da camera, começou a fotografar em 1977, estudando primeiro no Centro Internacional de Fotografia e depois em particular com Joseph Saltzer. Desde 1985, trabalha em estúdio, usando um tecido translúcido de branco ou preto para criar abstracções ou combinado com objectos simbólicos. Ela pensa no tecido iluminado como seu "médium". Cria um brilho de luz difusa que é uma constante em todo o seu trabalho.