Arte em questão

O comércio da arte está cada vez mais orientado para activos e para os modismos rápidos e estúpidos.  O critico de arte britânico Scott Reyburn escreveu: "Comprando com os ouvidos. Essa é a frase que os insiders do mundo da arte usam para descrever a maneira como alguns colecionadores novatos adquirem escravamente obras por nomes de que todo mundo está falando em qualquer momento do ciclo da moda cultural.  Colecionadores "sérios", por outro lado (assim nos diz a sabedoria há muito tempo), passam anos desenvolvendo um olho que pode distinguir infalivelmente o duradouro da moda, resultando em casas cheias de arte exemplificando algum tipo de cânone validado por museu - um determinado em grande parte por homens brancos. Pelo menos, essa era a teoria. Mas como isso se encaixa nas realidades da cultura de colecionar de hoje, na qual a arte, mais do que nunca, é usada como um activo especulativo a ser revirado, protegido ou acumulado? E como podemos nos agarrar à noção de um “canone” fixo, quando validadores como o Baltimore Museum of Art querem vender obras-primas de nomes canónicos como Clyfford Still e Andy Warhol para comprar peças de artistas negraos e negros vivos?"

John Zarobell, professor associado da Universidade de São Francisco e autor do estudo Art and the Global Economy, datado de 2017, disse que "a defenição da cultura de coleccionador mudou. Acontece com a arte contemporânea. O valor é impulsionado mais por factores externos, bem como por actores do mercado, do que pela história da arte". As vendas em leilões internacionais, de acordo com Rachel Pownall, da Universidade de Maastricht, aumentaram de US $ 2,8 biliões em 2003 para US $ 21,5 bilões em 2014, impulsionadas pela globalização, aumentando os retornos sobre o capital para os ricos e a percepção de que a arte contemporânea era um investimento lucrativo que aumentava o estatuto. Agora, na ausência de troféus de grandes nomes vendidos por mais de US $ 100 milhões em leilões ao vivo, são os artistas emergentes, especialmente negros ou mulheres, que geram a maior parte do barulho do mercado - e a media com a sua proverbial mediocridade cultural corre a dar cobertura.

Lembremos que a exposição esgotada de novas pinturas da artista sediada em Nova Iorque, Jenna Gribbon, foi uma das mostras mais comentadas durante o Gallery Weekend Berlin em Setembro. A sua consultora e namorada, Marta Gnyp, afirmou:“É exactamente o que o mercado quer hoje: um artista emergente concentrado em temas de política de identidade”, diz ela. “Tenho 330 pessoas querendo o trabalho dela.”Os insiders do mundo da arte faziam fila para adquirir essas imagens pictóricas e politicamente conscientes com preços entre US $ 7.500 e US $ 25.000.Artistas como Gribbon, cujas obras estão se esgotando nas galerias, mas ainda não fizeram barulho nos leilões públicos, são o tipo de futuro que todo colecionador e especulador está procurando. Recentes lotações esgotadas em Londres de pinturas do artista negro britânico Jatimidé Fadoju em Pippy Houldsworth e de Kwesi Botchway, sediado no Gana, na Accra-born Gallery 1957's London, em Outubro, representam pontos quentes do mercado primário semelhantes. ( A imagem é do artista Kyle Smith)